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还蛮新鲜的，在纷杂的00s美学之中，其实也不难去忽略那些在时下或许会被批为落后的东西，而是去专注于感受那些个人曾经也会在成长过程中经历的对自我的耻辱与流不出泪的伤痛。导演在营造“独属于男主角的视角”上花了很多心思(例子或许是那位酷似王若琳的姐姐前后的转变？），应该也是托自传体的福，但真的抓得很准很细腻，感觉可以期待之后的作品。顺便，虽然之前亚裔美国人系作品也偶有提及，但印象之中这个是最直观地说出了“融入的关键是接受自己”的一部，感觉其实也不仅仅受用于某个群体，着力点找的蛮好，喜欢。 |
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是好看的 但是更想看姐姐的故事 |
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亞裔：呆滯，木訥，麻木，無趣，在外面唯唯諾諾，在家裡大吼大叫，對父母家人重拳出擊 |
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#Sundance2024#湾区台湾裔少年的coming-of-age,尽管王湘圣的feature debut不仅cast了自己的奶奶，还找来陈冲完成关于亚裔移民母亲的autofiction，电影整体似乎换成任何ethnic background都可以成立，毕竟这些关于成长的阵痛与疯狂，甚至包括其中青少年间厌女、恐同、酒精与大麻之于成熟的浪漫化，都是同类型电影中随处可见的桥段。以喜剧的方式切入，再慢慢揭开关于长大的心酸与失落，缺乏新意的叙事结构让陈冲的表演都显得程式化了。“Didi”无法回答任何之于Asian diaspora稍微有深度的问题，而关于亚裔直男少年的身份/存在主义危机，除了几乎一半的国语对白（当然来自一代移民）点缀，就只有美式性启蒙与友谊危机这些常规角度的设计。为导演从拍摄滑板的Youtuber最终成为电影人感到高兴，但是我们应该值得更nuanced的storytelling. |
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在湾区生活，每天都看到fremont背后长得像趣多多饼干一样的山。身边很多当地长大的abc朋友，去他们的爸爸妈妈家里玩，看到他们用了几十年的陈旧中式家具，光线不充足的房间里电影里一样九十年代风格的印花墙纸，院子里的果树和蔬菜，以及两代人间单向的中英双语交流。一切都有一种封闭又小心翼翼的感觉。即使在湾区这样亚洲人极多的地方，abc们也还是不可避免地有身份认同困惑，只是程度不同。而我也介于这两代人之间，不是含辛茹苦的一代，也不是认为这是我的国家的二代。/普通的电影，讲普通的成长和普通的父母，在一个微妙的环境里。小孩真的是父母的梦想吗？还是失去梦想之后生活里唯一的慰藉。/#sundance2024#/发现很多盆友是这个高中毕业的，导演是盆友的盆友。因为情怀大家蜂拥去看，却并没得到许多思考。 |
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平庸规整无趣 只是借着亚裔题材很自我的男权表达 |
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《弟弟》是王湘圣的长片处女作，万众瞩目，结束后观众们更是自发的起立鼓掌超过一分钟。《弟弟》讲述了在加州弗雷蒙市长大的14岁美籍华裔男孩儿 Chris Wang，在度过一个暑假的最后一周时，首次经历了爱情的热烈，友情的脆弱，离别的心酸等多种成长的烦恼。用轻松幽默的方式开头，以温情暖心的方式结尾，从多个方面呈现了青春期男孩儿渴望成长却又期待自己得到环境认可的矛盾心理。 |
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不再想看把孩子当作自己梦想的母亲了 |
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非常典型的老中人设，嚣张的婆婆，隐形的爸，被边缘化的姐姐，惹事的他。全片弥漫着一种借着亚裔身份认同噱头的湾区ABC男凝意淫。
偷姐衣服穿，往姐的沐浴露里撒尿还摇匀；虐杀松鼠当笑话给女孩们讲洋洋自得；为了融入当地gai溜子圈拉黑朋友自愿去当工具人；装逼一口抽一整根麻还得姐帮他隐瞒；撒谎说自己爸是白人，被拆穿后恼羞成怒辱骂单亲妈，连吸毒抽烟烫头的gai溜子都皱眉说「你不该跟你妈妈这样说话」；在伤害过所有人之后，没有反思道歉，没有任何成长，来个妈妈的拥抱结束啦。
反倒是几个gai溜子挺可爱，来男主家里挑选滑板视频，看到曾为艺术家的妈妈的画也不吝赞美，全片唯一一次，妈妈疲惫的眼睛亮起了久违的光芒。
妈妈曾经的梦想是在纽约开设一间工作室，现在说孩子就是自己的梦想，没觉得感人，只觉得背后发凉。 |
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4.19@地质礼堂｜是所有abc的家都采光不好，还是他们眼中的家采光不好。青春期小男孩简直是混乱和无序的结合体，不合时宜地东炸西炸，让人疲惫到脑壳隐隐作痛。 |
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7分，开场饭桌戏就塑造出个性鲜明的三代人：电视机里放着张菲的综艺，暗示远在台湾的爸爸在家庭中的缺席；讲国语的奶奶夹菜给弟弟吃，嘴里唠叨的都是传统过时的东亚价值观；中英文夹杂的妈妈两边呵护弟弟与姐姐，温柔体贴，同时也道出姐姐即将离去读大学的信息；而到了姐弟俩，既有东亚家庭那种互损互看不惯的姐弟关系，但吵架时嘴里标出的脏话是whore condom之类的词汇，他们的生活方式已然ABC，但在之后的剧情，弟弟又经历了亚裔少年那种典型而独特的青春成长。（跟美国女孩挺像的，叙事很散，靠导演回忆和细腻真挚串起成长故事，不过这种独立小成本在制作水平上跟过往人生、米纳里还是有所差距，不一定能入奥斯卡眼，但要是报名金马的话，多项入围不成问题，至少陈冲的金马女配稳了） |
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哪怕放在圣丹斯系美式青春片的范畴里都只能说是乏善可陈，而在EEAAO后再看这样的亚裔移民叙事实在是陈旧不堪 |
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拍的真诚，很能感同身受，但同时也很老旧的电影，看过太多这种了，导演在镜头和剪辑上还是很有想法，中美文化冲突、成长的痛苦和无奈也挺完整，配乐包括怀旧质感都挺棒，希望导演能找到家庭录像之外的表达 |
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真动人。她被夸画好看的时候，眼睛突然闪过了久违的光。 |
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三星半，一生否定自己、羡慕别人、否定别人、寻找自己的亚洲人。 |
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#Sundance2024# 很喜歡母親這條線，當年台灣去美國的很多家庭都是這樣，妻子在美國照料一切，丈夫留在台灣工作賺錢，《美國女孩》即是如此。片中有句台詞“弟弟就是媽媽的小李安，說不定哪天在奧斯卡獎台上還會感謝我嘞！”我想湘聖導演寫下這句對白的時候除了對自己的希望更多是對母親無悔付出的感激吧。“I am so proud.”😭 |
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弟弟每一次迎合朋友圈的行为，以及和机器人说，我没有朋友。狠狠戳中。东亚90s的独生小孩，很懂啊吧 |
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应该算导演的半自传吧，无论是青春期的困扰，还是在美亚裔青年的身份认同，以及从王王到克里斯的转变，感觉都应该有创作者很多自己的影子在里面。遗憾当然有，但作为青年导演，还是很厉害了。 |
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#BJIFF2024 第二部
很大程度上把亚裔的现状呈现出来了，甚至可能在很多人看来是带有一点“刻板”的。
给我的感觉和前段时间TikTok很火的三个亚裔的段子很像，太阳下打伞、补习班、重男轻女（在奶奶身上就能感觉到）……可笑又真实的同时还带有一点“冒犯”。
当然不止对于亚裔的一些“嘲讽”对于美式青少年的恐同、大麻、辱女……也都挺真实地呈现，以至于会让人有点无语和反感。
亚裔移民二代的很多现状都有说出来，双重文化的冲击、自我意识觉醒与认同、被否定的宿命、父母的牺牲和压力…但是也就只是说了出来，然后在最后沦落为与一切和解。
东亚人太喜欢后悔了，总是在想如果当初没有XXX现在会是什么样子，然后在后悔中过完一生。
导演功力确实有点欠缺，但是又显得很真很诚恳，未来可期哦。 |
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#SXSW 2024 Festival Favorite - Texas Premiere
精致工整，很工业化，很多小细节特别真实，前半部分笑点也很密集，电影和导演都很讨人喜欢。
缺点也很明显，“弟弟”只是男主角在家庭环境下的名字，却被当作整部电影的片名，是一个在北美环境下很取巧、耍小聪明的做法。“弟弟”作为一个标题级别的身份，和相对应的“姐姐”之间的冲突竟被如此轻易的解决。看完全片不难发现，不只是姐弟间的矛盾，全片的所有矛盾到最后都没有被解决，没有方法，也没有结果。
最让我伤心的是陈冲演的妈妈，在一个儿女嫌弃、丈夫隐身、丈母娘压迫的家庭里，几乎放弃了除了作为母亲之外的一切身份，观众只为弟弟的成长经历喝彩鼓掌，而妈妈的痛苦、逝去的青春和梦想，全部被一笔带过，淹没在观众的笑声和掌声中。 |
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14届北影节13。40届圣丹斯观众奖。一家四口、三代人、美国亚裔、矛盾、亲情、青春成长，把这些元素揉一揉就能成一部电影，唯独为了家庭放弃艺术梦想的妈妈角色有更多的可想象空间。 |
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亚洲小腩的无病呻吟 |
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比起didi更想看妈妈的故事，或者姐姐的故事。 |
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毫不动人的故事，温吞琐碎的台词，生活化的影像下是一些陈词滥调的俗套成长故事。身份政治、家庭矛盾、成长的迷惑都没有很好得表达出来，顶多可以说，音乐的选用是合适的。「北京国际电影节4.19放映」 |
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题材选择上，是近几年很流行的美国资本拍的东亚家庭移民故事（类《别告诉她》《怒呛人生》《瞬息全宇宙》）；但本片表达的内核，和《过春天》一样，只是切为男生视角：青春期、读高中的男生／女生，面对家庭里父亲的缺席，尝试与周遭的人建立情感链接（亲情、友情、爱情），克服文化冲突（中美的冲突/香港与内地的冲突），但都走向失败。但《弟弟》还是温情脉脉了许多，陈冲老师带来非常好的演绎。 |
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唯一有价值的大概就是导演态度真诚，片子里的都是他想说的。我觉得电影中的Identity都是伪命题，是创作者需要去除的认知和表达障碍，而不是要热切表达的主题。虽然片子的主角是个孩子，但如果拍片子的人也把视角和心智降低成一个亚洲初中生，那他眼里真的就只剩下自己其貌不扬的亚洲外貌以及一地鸡毛蒜皮的琐事儿和身份问题来回纠缠了。此外，互联网一代拍电影就一定要把电脑屏幕和网页打字的画面没完没了的撑满银幕么？一个90分钟的片有半个小时都是对话框蹦字儿，它的电影语言得贫乏到了什么程度。 |
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拍得不錯，作爲半自傳電影其實也足夠誠實細膩地展現了自己的自卑、任性和不堪。只是這種誠實裡也有一股很強的自我耽溺——一個被家庭眾女性捧在掌心的東亞男寶，在迷茫青春期肆意妄為，最後還是輕易獲得了家人「proud of u」的寬容和愛，少了真正動人的省思，相信男觀眾容易共情而女觀眾可能會厭惡；也因為作者的自我耽溺，他缺乏了對自己台灣族裔身份真正的觀察和瞭解，最後才泛化成了一種所謂刻板的「東亞印象」。 |
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如坐针毡，看过导演之前的短片更能感受到此类作品人物本身的重要性，对这种愚蠢无知甚至有点傲慢的亚裔男中学生无聊伪成长故事没有丝毫兴趣。家庭议题也是老套的，原生家庭里的父亲隐身、婆媳关系、姐弟争吵老套到不行，特别是当陈冲说出“你就是我的梦想”的时候我只想笑。 |
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#14BJIFF# 没想到亚洲首映居然给了北影节。整体的质感都蛮新的，包括调度啊剪辑啊什么的，都透露出年轻的气息，但是讲述的又是本世纪初期那会的故事，翻盖手机电脑屏保，又从另一个侧面展现时代的“旧”，这二者之间算是平衡的不错。故事层面倒不是很新鲜，还是身份认同亚裔困境少年成长的那一套，没有太多新的东西，情感方面铺的也有点浅。实话实说拍的不差，但我对于这种程度的呈现稍微有点难relate，你知道我们老钟的小孩可能已经did my best但一辈子都换不来爹妈的一句proud of u，完了看你这点经历还嫌爱的不够，sorry但我真的第一反应就是至于么……也不知道是羡慕不来还是已经麻木过头了…… |
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王湘圣作为新导演在影像的把控上有着超越年龄的成熟度，捕捉了华裔少年与母亲在美国环境中所面对的文化疏离，但刻画还是略悬浮于表面，情感没有触及到应有的深度。影片最出色的还是陈冲的表演，四两拨千斤的穿透力，焦点影业请好好策划Joan女士勇闯颁奖季。 |
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2.5 妈妈的部份很动人，其它基本上就是前两部短片的糅合加长版，撑不太起来长片的体量。还是绝大部份现代（独立）电影的通病——内容上的浅和形式上的薄。 |
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刻薄的姐姐用了混了尿的洗发水，担忧去远方的未来。羞耻的妈妈用亚洲的方式吃汉堡，泄气人生变得失败。为肤色感到羞耻，撒谎自己是半亚裔。无法面对女孩，时刻在紧张游戏。想融入的滑板圈子，却在关键部分失焦，想拥有的最好朋友，却在车上没了位置。我像在邮箱里爆炸的松鼠，渴盼某天变成自己的骄傲。 |
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《奶奶跟外婆》就很喜欢，这部更好。即便是内地的青春片，也拍不到这般共鸣，那种浑身插满尖刺而又觉得外界只有利剑相对的青春期，想抓住旧人，但旧人成了一夜错落的影子，想抓住新人，但新人成了削足适履的容器，于是百般不对，千般懊恼，万般苦痛，再等一瞬山光水色悉数敞亮，那千帆过了万重山就是过了，过不了的，也就那样了。那是成长极其别扭的过程。陈冲几段轻柔说话，把母亲一角的爱与憾转得悠扬绵远，给人莫大的暖与痛。 |
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情感太真挚，让人恸哭，但只是默默的。整部电影的底色是东亚的，但生命中的烦恼是共通的，对人际关系的刻画十分细腻，加上格外好的摄影声效与表演，让人瞬间共情，有的时候总会感觉自己孤身一人，对情感患得患失，殊不知最爱的人就在身边。
母亲的角色刻画得也格外好，设定略微俗套，但为了家庭放弃事业的主题永远打动人心，陈冲的表演真的有一种润物无声的力量，让人泪流不止，虽然“如果”是“我”的梦，“我”也依然骄傲于现状，“You are My Dream”，太催泪。 |
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3.5 作为导演的第一部长篇作品还算不错的 就是这种青春加亚裔身份认同的题材电影近年真的太多了 内容部分还是能够共情 拍得还是跟其他的大同小异吧 |
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北影节最大惊喜之一。支持一下梓源同在Sundance的朋友。如果后面上了国内院线，推荐大家去看。轻松诙谐同时又包含亚洲人的各种底层的东西。中国人自己的《伯德小姐》。 |
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由俭入奢易，由奢入俭难——包括《弟弟》在内的很多跨文化混血儿「躁动儿」对中国人的老话「我吃过的盐比你吃过的米还多」不以为然，甚至对其真理性表示怀疑。所以，这个没有历史纵深感「太没教养、太没本钱」的美少年美少女群体才会写出《家庭简史》这样的「掉页」文章，甚至「不得不」使用春秋笔法便秘式地创作出「岁月史书」这类残缺不圆的半成品、残次品——如果会说中文的人就都是中国人，那「身份认同」这事儿倒也就简单了。所以93岁完成《经纬华夏》书写的历史学家「许倬云」才会诚恳地跟年轻的00后网友鞠躬交流，他说现在人都吃得上饭来了，开始有自尊心了，也开始清楚地觉得人跟人应该平等了。过去的穷人没信心，小孩除了涂黑抹黑，还有拉黑自黑。但感觉刚刚完成个人自传《猫鱼》书写的电影人「陈冲」应该能懂「但悲不见九州同」这句话吧。 |
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一个常见的东亚家庭样本（对自传传主来说可能比普遍糟糕的那种情况还要幸运一点），一种普遍的成长痛感+婚姻中女性困境（过程中一直想找机会要放给爸妈看），挺多触动（包括少年时代友情的突然无疾而终），但终究还是没有感受到超越窠臼的表达。7/10.｜3400 |
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没看完，记得之前看拿破仑影评有人说下次看电影前问问自己想不想花几个小时了解一个男人的生平，今天这句话我也想对自己说 |
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2.5 / 比“虽然我抽烟喝酒但我是个好男孩”更toxic的就是这种abc耀祖：虽然不抽烟也不喝酒但我是个纯坏胚。对着陈冲发泄的样子我仿佛看到了在外受了委屈回家施暴的亚男雏形。对自己心中恶的一面没有丝毫暴露和反思，反而要求身边人proud of you。如此自溺而不自知，不得不送他一句认知配得上苦难。导演说的自己多么热爱coming-of-age电影，自己的人物却没有任何成长。场外孜孜不倦强调自己是Taiwanese American，片中却看不出一点跟PRC移民的区别，既然选择不呈现这些nuance，那这个模板套到其他族裔根本也成立，代表性又从何体现。不敢诛心地认为导演就是投机，只是我不觉得在美国拍一部独立电影还要做这方面的自我审查，还是早就想好要到中国节展放映而戏里戏外都要一家亲呢。 |
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放在北美，稳妥倒是稳妥，却非常套路。但放在国内，电影创作者却连这样的故事也拍不出来，价值观错了，一切朝着错上加错的地步发展。 |
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影像质感蛮不错的，娓娓道来的故事，细腻悠长，但故事本身和主题表达都有些陈词滥调，情节稀疏，视角常规，主题表达也浅尝辄止，整个故事好像还没太展开，就缓缓结束了。好在小演员们和陈冲的表演朴素真挚令人动容，把故事给立住了。陈冲结尾的眼神给这部影片一个体面的收尾，好演员真是画龙定睛。如果把叙事主角放在妈妈或者姐姐身上，可能会在内容和立意上更有一番作为。 |
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一部亚裔家庭片，片中所有的人物遭遇和经历都是没有展开的。姐弟俩的关系、奶奶的传统的语言和行为、母亲的人设，都是非常典型的亚洲甚至是欧美家庭关系。其中非常重要的一点父亲是完全缺席的。弟弟在青少年时期，在经历自己的阵痛，他在家表现叛逆，爱上女孩想要变酷，却宁愿撒谎到处掩盖真实的自己，甚至口出恶言伤害他人朋友，这都是青少年电影的非常具体的刻画。而还身处于传统家庭中的母亲，没能能够转换身份，并且她几乎没有机会和能力去转变，她没有照看到弟弟的独立和骄傲的小自尊，但她一直在移民的环境里保护这个父亲缺席的家庭。所以导演营造的母子不和的表面之下是两代人完全不同的思想和行为，上一辈还有残留的影响，这一代已经在融入美国当地的社区学校环境。但是不得不说一句，以母亲为代表的配角，还是有点刻板了，最后结尾谈话浅了。 |
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又一部喧嚣热闹的亚裔题材电影。 不过，它合理地揭示了为什么亚裔美国人，尤其是湾区华裔会如此吵闹。 归咎于严格的原生家庭教育和持续过度的母爱造成的。 以至于本就在青春叛逆期的孩子，在无忧无虑玩耍中长大的同龄人中竟然羞于承认自己的亚洲身份，并对建立亲密的性别关系犹豫不决。 |
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#Sundance2024#U.S. Dramatic Competition 前半段存在无数个瞬间产生过对某些亚裔刻板印象的不适感，但随着镜头不断在几位主要人物身上流连，Sean Wang在映后所言的那种「客观呈现」却然被极好的实践了，一些有关东亚的身份羞耻或隐忍寡言的性格特质虽没有被有意放大，仍有效的在叙事中成为某种剧情推进的摧化剂。前作短片中所具备的那些喜剧性的、极具张力的人物塑造方式被极好的延续，更多有关文化冲突、代际矛盾与原生家庭的创伤问题逐渐取代了青少年电影所特有的感伤，呈现出一种饱含怀旧的、略带唏嘘的救赎。正像作为观众的我们尝试去理解弟弟的少年心事，奥斯卡何尝不是也在尝试接纳不同视角下的「Family」吗？ |
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整部电影何尝不就是一场90分钟的松鼠炸邮筒，莫名其妙、横冲直撞，看完感觉自己染了一身的恶臭。一个家庭里有三个女性，却在电影里找不到一个女性角色有完整的人物弧光。剧本也有点前言不搭后语，最后一段母亲的自白感受不到包容，要不是导演的自我感动，或是委屈地纵容了父亲的失位。 |
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作为coming of age亚类型的主人公，小男主塑造几乎是彻底失败的，每一个举动都是大大的讨人厌，到结尾也没有对自己种种不成熟的行为有任何自省，倒好像是所有人弃他而去一样。创作者不是在回望，而是在沉溺，更别说其他人物典到不行，基本给不到什么惊喜。这样的表达毫无深度和复杂度可言，最后也只能成为浮在美国最主流电影之上的那一层薄薄的油花 |
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说实话，这片里面出现的所有元素（成长、滑板、脏话、吸毒、泡妞、性启蒙、家庭矛盾）在乔纳希尔几年前拍的《90年代中期》全都出现过，不能说完全相同，只能说一模一样，除了演员是华人华裔，我看不出来这傻逼青春片跟前者有什么不同，导演原创力之低下。 |
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我说你们在美华裔的生活能不能拍点新的 不爱说话的 打不过别人的 渴女又恐女的 讨厌自己家庭背景族裔身份的 一生都在寻求认可的东亚小男生 叙事人物立意都典到无趣 陈冲的演技也约等于无 片后导演访谈也是脑袋空空到一种程度 比EEAAO差了十个Red吧 |
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青春期三件套：饱受委屈重拳出击，独自坐车窗边忧郁，叛逆跑酷跑到岔气。真是烦死男宝这么自我中心了！😖 |
