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    无名小辈 A Complete Unknown (2024)

    最近更新: 2025-03-21 无名小辈

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    《无名小辈》 电影摄影精华 | 音乐影画

    作者:音乐影画

    迪伦传记电影上映前夕UP主终于疯了,茶少诺顿你们很好但《无名小辈》如果不存在,对我人生更好

    作者:小象趣事簿

    电影《无名小辈》中“茶匙队的故事”

    作者:焉能识得东风面

    影片以1960年代初的纽约音乐界为背景,讲述19岁的鲍勃·迪伦,从一名不见经传的民谣歌手迅速声名鹊起,他的歌曲和神秘感在全世界引起轰动。1965年的纽波特民谣节上,他首次在舞台上使用了电吉他,他的音乐从民谣转向摇滚乐。

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    • 豆瓣 7.2 IMDB 8.0 粗野派
      The Brutalist
      2024
      剧情片
      加拿大,美国,英国

      粗野派

      The Brutalist
    • 豆瓣网友的评价
      • 观感极其丰富,丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯,每一幕都以全新的格式展开,观看的方式也随之重启,稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆,时而重表演调度,时而重构图景深,时而依靠高密度的对话激起观念的交锋,时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄,意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连,犹太人漂泊与寄生的痛,美国梦的蛊惑力与黑暗面,婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰,却始终未见可被提炼总结的剧作结构,正切合了主角(导演)的职业特性,永远待修补的建筑,永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影,一度想看导演出丑,但最终还是臣服了。
      • 三星半。这片的工艺真没得挑,但总体上还是野心大过实力了,没觉得哪里先锋大胆,反而太拘谨,甚至有点束手束脚,肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下,更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开,哪些关键线索又该被重点截取,是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事,就像一场豪赌,可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了,原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊,奈何美国影史上就只有一个西米诺。
      • 預告片可以說是年度級詐騙現場,那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩,統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的,正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的,屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖,頗令人失望。
      • 阿德里安,掌管破碎感的神
      • 为一个虚构人物创作这样一个史诗般(时长)的故事,也是挺粗野的。
      • #Venezia 81 #70mm 4+ 漫长的、优雅的,无意规矩完成一部人物的传记,而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力,在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测(尾声前居然跳戏到《建筑元》)。形散而意不散,仅靠一座建筑的工程,同一位大亨的交锋,和同一个爱人的纠葛,野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓,轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里,轮廓外则又不断质询,欧洲于美国何如?
      • #Venezia81 史诗般的叙事。第一部分借用奈保尔的书名「抵达之谜」,暗示作为他者试图融入美国的时期;第二部分妻子到来后,美国梦brutal的一面显现。建筑/未完成的建筑不啻拉斯洛一生的隐喻。布罗迪应该拿影帝了。相比故事与摄影本身,声音设计更新颖先锋。(ps. 如果你搜索Laszlo Toth的名字,你会发现……)
      • 严格里说是三星半,为Adrian和Felicity松一把可以是四星,为建筑本身的优秀松一把可以是五星。 导演想什么都抓一把,结果每个都从人指缝里漏一点:二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样,大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受,配乐加分,用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上,虽就个人来说其实很吃这一套👉👈但是不代表可以掩盖过剧情和叙事上东一块西一撮,这样的叙事方式带出来的人物塑造…等上院线看的话,感觉观众屁股的坐牢感会有点重,哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部,甚至是建筑双年展粉丝向,结局竟是最好的宣传。 中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿,影厅有意大利人乐得鼓掌,这很🤌
      • 跟所谓美国梦、资本、甚至建筑本身都没有太大的关系,三个半小时的时长下包裹的实际上是一出与二战后犹太人的处境紧密结合的浮士德式悲剧,最终指向了唯一答案:锡安主义,因为没有祖国你真的什么都不是,作为原子化的个体只能被蹂躏、强奸。Brady Corbet以不到一千万美元的成本能拍出比肩《奥本海默》的质感,足以令所有拿着上亿成本却只能拍出塑料片的影人们羞愧
      • 最吸引人的是无处不在的冲击和对比,时而沉稳时而戏谑的镜头,看起来无脑的施暴者和看起来聪明的受害者,表面的隐忍和内心的狂暴,身体的残缺和精神的完整, 美国人如何“荼毒”犹太人的画面描绘的淋漓尽致。当然这一切的一切都是因为AD演的 实在是太完美。
      • #BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动,从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现,移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想,人性和生命。结构可分两部分,一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界,二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼,他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达,而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒,手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力,纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显,片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影,讽刺美国资本想到了《蔑视》。
      • 看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸,真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈
      • 上下半部水准不一,人物性格塑造前后不一(上半部隐忍下半部癫狂),职业精神刻画不精彩,结尾处男主几乎直接消失。上半部氛围尚可所以及格,但这也能吹比肩xxx,就是环球的营销话术,别信。
      • 真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动,美国梦的燃起和破碎,家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前,每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映,不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众,更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演!
      • #81th威尼斯 作为建筑学生看的有点尴尬,但是构图色彩已经能看了
      • #pff24 开篇倾斜的自由女神,这片土地上从未消散的罪恶和堕落。但epilogue真的既不聪明又不敏感,急切地给出归纳、毁掉所剩无几的暧昧性,还板上钉钉了如此problematic的zionist视角
      • 我是一个在亚利桑大长大的白男、我看过一点安藤忠雄、我是一个同情犹太人的好美国自由派、所以我讲一个我脑子里凭空发明的犹太建筑师来美国的故事,观众肯定觉得我又艺术又通过毒品性和上瘾展现了我深谙这个国家的脉搏,真是酷毙了!!
      • 一锅大杂烩。 别的部分不谈了,其中建筑相关的部分都太刻板印象和极端化,都操刀过那么多公建的建筑师还在工地跟人吵按图施工。 实践中有更多真实的困难,这个级别的建筑师想的问题早不该如此。
      • 奥斯维辛之后,写诗是残忍的。经历过战争阵痛的灵魂,在伟大之美面前,只能更加反衬个体的丑陋与卑微。美国大抵是无法理解和真正接纳这种美丽的。
      • 70mm on New Year's Eve. 可以延续给导演的上一部的评价,前半段是满星的水准,后半段剧本就开始乱写直线下滑。215分钟有很多unnecessary的剧情,剧本真的可以再打磨打磨,Joe Alwyn演技太差了,每次出场都犯二手尴尬症,还有导演总是给演“侄女”的那个演员各种没必要的剧情和特写真的很迷,我一出影厅就拿起手机查这演员和导演是啥关系....
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.5 正片
      Maria
      2024
      剧情片
      德国/意大利/智利

      玛丽亚·卡拉斯

      Maria
    • 豆瓣网友的评价
      • #Venezia81主竞赛 太棒了,哭到抽搐,看完后排下一场时泪还没流净(短评后补)
      • 摆脱了核心事件的牵制,拉雷恩终于找到了将强文学性剧本视觉化的最佳方式,人物穿梭于新旧交替亦真亦幻的场景之间,无法更改的命运终局与难以捉摸的情绪变换平衡着每一幕的沉重与轻盈,既有繁华散尽的落寞,又在哀伤背后迸发出生命的光彩。相较之下,《斯宾塞》实在如练手的习作。朱莉的表演游走于脆弱与高傲之间,表情克制而准确,消解了书面化台词极易产生的造作感,而她如雕像般的坚毅面孔的确再现了某种永恒。代入多年未遇到合适角色的演员本身,又是一种互文,真的很好奇章子怡的观感。
      • #Venezia81 先说电影有门槛,懂歌剧和卡拉斯的应该会理解得更好。Angelina Jolie的表现,美丽和演技,都无可指摘,映后八分钟的掌声,她值得。电影的构图、摄影,每一帧,都很美。现实与过去形成交互叙事手法,厘清侧重。整篇通解下来还是谈“爱”,加上,绝对的美,绝对的强,生出一种难以言说的悲壮感。
      • 整体观感非常舒服,比《斯宾塞》强很多,整体对人物的塑造显得游刃有余,毕竟已经是导演第N次拍名女人的故事了。人物的细腻的呈现,安吉丽娜.朱莉功不可没。
      • 论选对演员的重要性,Jolie太美了,大明星演大明星,气质妥妥拿捏,剧情还是一如既往的语无伦次和无病呻吟,不过谁在乎,全程看Jolie落魄发疯独美癫狂和轰然一倒,连两鬓沾白,也是不败岁月的美人儿
      • 精湛地重复了我对名老女人传记片的刻板印象:童年家庭阴影、和男人的纠缠、成名后的疯狂和毁灭。朱莉的表演是奥斯卡级别(比去年的cooper强多了),但我对高潮戏要靠假唱/假弹来煽情的音乐传记片始终过敏。
      • 导演在这部传记片的结构和形式上很花心思,选择了不同的歌剧唱段去对应玛丽亚·卡拉斯不同的人生阶段。如果有人熟悉这些曲目,能听懂歌词,知道她在唱什么,会非常加分吧。导演的拍法为了能像歌剧一样高雅,一直跟人物保持着距离,刚开始会让人觉得安吉丽娜·朱莉的表演像一场拿腔拿调的模仿秀,但随着时间的推进,你能一点点走进人物的内心,知道她在想什么。此时,朱莉像不像卡拉斯已经不重要了,这是一个女人在生命的最后时刻,想要夺回人生主动权的故事。最后当卡拉斯的真实影像出现,你会发现朱莉的扮相和神情都不像,但朱莉有塑造一个角色的能力和明星光环。
      • 导演拍完杰奎琳.肯尼迪,又来拍玛利亚.卡拉斯,有点顺理成章,也有点“蓄谋已久”。朱莉无疑是美的,表演足够努力,扮相也有几分相似,脸上时常挂着泫然欲泣的神色,但总感觉跟原型之间有某种难以名状的、“质壁分离”的隔阂,远没有片尾几幕卡拉斯本人呈现的那股生动鲜活。简言之就是一种提炼的、概念化的纸片人,不,画片人之感,让人很难信服那些美妙如天籁的歌声,出自朱莉的这具躯体,出自她的胸腔,即便资料显示,片中曲目有相当比例取自朱莉的真唱。拍得很美,也很空洞,比《永远的卡拉斯》那种浮夸感略强,却仍很难被触动。
      • Only if he gets the narrative right! 那么拉雷恩就是影像暴君。是有很多爱和映射(所以说private),但究竟卡拉斯是他俩最好的媒介。效果当然是卓群的:极致高雅肃穆的镜头中,一种对卡拉斯/朱莉的美的攫取,美的膜拜,乃至成为一种令人落泪或紧张的美的暴力。 又有哪个女演员能拒绝拉雷恩,当他邀请你到私人影院观看《斯宾塞》,告诉你他会让你拥有一生难遇的机会扮演世人垂爱的Diva、成为银幕上下名副其实的Prima Donna…朱莉得以成为绝对的美的中心。三部拍完别拍这种了,这么强能不能搞点厉害主题
      • 大银幕。《玛丽亚》之于安吉丽娜朱莉,可能就像《玫瑰人生》之于玛丽昂歌迪亚吧。场景空间与意识流转的匹配原则及转场逻辑都极其清晰。尽善尽美的学院传记电影,每一道工序都精益求精。突然意识到了拉雷恩推轨镜头中的作者性。本片远好于《斯宾塞》 。btw: 那位演员是不是已经至少演过三次肯尼迪了。#LFF
      • 威尼斯2024第17部x拉雷恩第二部。一面是Maria,一面是La Callas,透过最后一周内传主为自己谱写自传,从而巧妙回顾其一生。幼时的苦难是坚守音乐生命的发端,亦是形成自我个性的缘由,随后我们窥探到天才人物的光芒与陨落,感同身受所有故作高贵与意难平,主观视角下的心理现实剧场,那些所有臆想出来的听众、闪耀的舞台与奏鸣的音乐,绝不仅为了呈现自赏或表达怜悯,更是自我审视、自我接纳的过程以及始终自我高傲、高贵的人生态度。安吉丽娜·朱莉近乎完美地演绎出了传主角色的矛盾性与剧作丰富的层次感,微表情、仪态、台词均证实顶流巨星仍名下无虚,即使歌剧真唱难度实在太大,本作的表演仍当得起热烈褒扬。但归根结底,完成度再高这仍是一部传统传记片,一如片中那相对寻常的爱情戏,我们很难从中收获惊喜。
      • 这是一个女人在生命最后一刻夺回人生主动权的故事。这电影一点问题都没有。妆造美轮美奂。镜头零碎但丝毫不影响理解。每一句台词都有力量感和信息量。朱莉表演精湛,无可挑剔。她是有人物塑造能力的,这就够了,还纠结“像不像卡拉斯”这种问题简直太小儿科了。该警惕的是短视频对非商业片观影耐心的侵蚀。
      • 伟大 she is his wife but you’re his life
      • 纳粹床脚坐,怒怼肯尼迪,死神记者乐队随行,歌剧人生无关理性,伤心不能那至少伤伤自尊,闭幕升天街坊听众齐围观;没想到故事居然可以串联起前作《第一夫人》,可惜娜塔莉波曼没客串出演;名媛三部曲完美收官,还是说导演帕布罗拉雷恩想继续拍下去?能让更多退居二线的成熟女星重返大舞台,也算造福社会
      • 这部主角是歌剧演员,整部下来唱段占比多,必须对歌剧剧目和唱段有了解,感觉选的唱段都带点隐喻,可能某种程度上也拉高了理解门槛(这对至今只看了卡门和费加罗的人不是很友好,除了蝴蝶夫人和图兰朵天生服装辨识度以外)不喜欢歌剧的人可能受不了一点。看完有点emotional conflict…一看导演是拍Spencer和Jackie,得,模板来了。 Kodi演的采访跟拍的角色让人纳闷,以药为名,穿插在主角吃药后和精神不稳定的意识流之间,演技没有一点亮但是存在感极高,很难不让人觉得他其实是导演意淫映射自己,但你要说这种第三人角色是Maria对自己认可的一种具象表现,然后对着她表达爱意不理解但我大为震撼。还踩一下Blonde 俩一主演一监制时隔一年都在今年打擂台呢。 看完茶花女发现这部开头和结尾皆致敬。
      • 帕布罗·拉雷恩这个导演真的快上我的黑名单了,我不知道为什么他拍的传记片都不认真聚焦在主角本身,反而是用了最华美的场景来没完没了地拍摄极为空洞的镜头。拍成这个成果真的对不起朱莉专门找老师训练了半年,如果没能入围奥斯卡女主绝对是导演的锅。 还有一点很可惜:聚焦在歌剧女王的传记电影,导演有巧思的把各种歌剧片段安插中间,这点是值得肯定的,但是太可惜的是网飞却完全忽略了这些片段中的歌剧部分没有进行翻译和解说,也因此叙事性上也被完全减弱。 集结在卡拉斯生命的最后一周,用回忆式和走马灯的设计来讲一生,但是可惜太片段。 朱莉真的美得精心动魄,无论如何她肯重新演戏都是对于观众最大的奖励,拜托要继续演下去啊啊啊! 25年奥斯卡绝对是影后大年,作品本身就太过于一般无法给朱莉加持,所以我们提名即胜利哈!
      • (7.2/10)拉雷恩的女性传记片一如既往的松散,重情绪而非剧情。当导演的技法不再新鲜,朱莉动人的表演撑起了整部电影,将分散的碎片凝聚起来,以极细腻的方式诠释原型人物的骄傲与脆弱。
      • 小伙伴的形容真准,it’s very beautiful, but I don’t like it.
      • 典型的乏味无趣的奥八股电影,每年拍的这些专门冲奥的传记片真的很难看
      • 谢天谢地Pablo Larraín的好莱坞女明星冲奥三部曲终于结束了。不过这部是其中最“好看”的,胶片中仿佛被一层梦幻薄雾笼罩的秋日巴黎美极了。
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.0 正片
      Limonov: The Ballad
      2024
      剧情片
      意大利,法国,西班牙

      利莫诺夫:埃迪的歌谣

      Limonov: The Ballad
    • 豆瓣网友的评价
      • 精彩到他每一个眼神,每一根头发,每一个步态,诠释了什么叫用灵魂在演戏,影帝和金棕榈,对我来说都值得
      • 本喵牺牲很大,喵粉不看后悔,看了会流泪。影片影调很美式复古,也是当下流行的章节体结构。
      • 剪辑和运镜一如既往的谢列式炫目,但作为一部传记片实在是很流水账。最后一个段落不仅丝毫不提杜金国师的参与,甚至直接把民布党给忽略掉而一并以另俄党代替,也是非常鸡贼的做法。同样是拍一个荷尔蒙过剩、一辈子愤青的作家,真还不如把《三岛由纪夫传》拿出来再看一遍
      • 这也是“风流一代”啊! “我在苏联人民身上看到了真实的表情,西方都是些巨婴脸” “等你家那也被俄国干的话,再来表达感想吧。” 精彩的是,这位流亡诗人limonov,虽然深知苏俄的邪恶,品尝过自由的滋味。却比老来缅怀沙俄的同行索尔仁尼琴更甚,出生乌克兰哈尔科夫的他,在21世纪直接成了煽动青年暴力的极端民族主义者。这个疯子的天性就是要摧毁一切。 主竞赛迄今最佳,前面还正儿八经《盛夏》,后面就疯癫但有控制的《彼得罗夫的流感》。 虽然技法表达各方面都很好,但我喜欢不起来。一是因为不懂不喜诗歌,二是完全不能接受用英语对白讲述故事,这还是俄国导演啊。当然,也许现在本土找不出这样疏离又矛盾的演员吧。
      • 影帝
      • 试图在《盛夏》和《彼得罗夫的流感》之间找到某个中间点的创作初衷是好的,但实际执行出了很大问题,感觉太实的传记剧本也不太适合谢列,而本卫肖的糟糕模仿秀更是雪上加霜。
      • 本老师,一款暴躁性感自命不凡烟熏小野猫。
      • 6.0。謝列顯然對西方文化語境中的Limonov而非其在蘇俄政局中的象徵涵義更感興趣,對其與Ukraine關聯的提及反而像是簡單的事後找補。因此,即使他只使出《盛夏》和《流感》的六成功力,仍然能將美國搖滾、朋克和嬉皮士元素拼貼得有模有樣。反倒是劇作並未嚴肅探討從蘇聯到現今俄國複雜的政治光譜,類似《冷戰》的結構放在該語境下多少有些「二極管」。
      • 性爱,诗歌,战争。一些无缝转场、长镜头、字卡设计很有趣,也给了本卫肖很大发挥空间,他很适合演这种多情脆弱狂放不羁的文青,长发嬉皮造型还挺迷人的。自己,跟不同女人,跟黑人男人fuck…有影帝机会么?
      • C+. 用摇滚代替政治,态度取代洞察,或许是谢列最习惯也最得心应手的做法。说是传记片,本质上还是换了个壳子玩他一如既往的花活。依旧有打通时空的长镜头和极具侵略性的视听压迫,但壳子下面究竟是何人,他好像无意也无法深究——他想要的从不是剖析矛盾,而是“矛盾”本身。2024.5.19 Lumière
      • 从tempo那段长镜头开始好看的,前面其实挺难抓到Limonov的人物核心到底是什么。以及短巴黎辨识度也太高了,片尾突然看到Nikolai好惊喜!
      • ks宝贝 没想到是你让我grow tired of rock n roll 回到剧场吧 你才能合理发疯
      • 主竞赛最佳,私心金棕榈
      • 谢列布连尼科夫的电影,每次都要分几天看完,然后每次都忘了上回看到哪里了。
      • 谢列打破传记片线性叙事的桎梏,以如同写作般起承转合的手法,将利莫诺夫的情绪状态进行重组归类,并融入了谢列个人的遭遇,令这个充满争议的人物,有了更为复杂的结构表达。本·卫肖精准抓住原型狡黠、脆弱、attention whore的特质,表演功力了得。
      • 6.7 本威士肖那口糟糕的俄式英语反而不是问题,因为谢列根本不关心真实的历史人物,他只想要从时间碎片中截取一个反抗一切的朋克形象,用虚构的笔触向这个糟糕的世界开火。
      • last day @CannesBazin
      • 俄乌战火持续蔓延的当下,如此速度和时效地抓住一个icon拍出一个表演和摄影都不差的影片,已经是非常具有现实意义的事情了。当隔壁还在奥斯曼公寓里拍一些资产阶级虚伪地自我反思影片的时候,总要有人enraged并engaged。(看的时候一直在想怎么还没有人拍拍郁达夫 (btw, Fuck部分拍得很好
      • #Cannes2024-17 乍看是中规中矩的传记片,但是视觉特效的趣味和人物内心反叛的想象增添了值得回味的细节。利莫诺夫是一个夹在意识形态对立之间的人,他的所谓“激进”多少有些两边都不讨好的意味。政治上的激进态度之中也夹杂着人物对于世俗成功的渴望,多少让这个人物复杂了一些。本老师演技还是顶。同样是用音乐串联起时代风貌,感觉谢列布连尼科夫还是比贾樟柯花活儿多一些。
      • 心急看了个意语版,总感觉怪怪的🤧意外收获全程听本喵说意语体验🤣可能这才是原版?剧情挺飞的,估计本老师也演得挺开心的,我也看爽了,就是感觉有点流水账,大概只有那段奔跑戏是亮点,挺今敏的~
    • IMDB 7.6 更好的人
      Better Man
      2024
      纪录片
      澳大利亚/美国

      更好的人

      Better Man
    • 豆瓣网友的评价
      • #NBR#Robbie William传记片,有些不同寻常的是主角被设计成了猩猩,因为他看了许多传记片都毫无感觉,因此觉得自己的传记片一定要与众不同,至少要本人看了能有更主观的情感体验,所以想到了用猩猩替代人类的形象,说实话有点哗众取宠,以及最后的防自杀等标题都让人觉得不适,且成名的过程全部省略,更多关注于成名后内心的挣扎以及一度的迷茫,点到最后better man的主题,着实有点难代入,不如多放几首歌。
      • “没人愿意看你的痛苦,他们那么伟大是因为他们让别人忘记痛苦”,但我觉得如果足够真诚的话,你的痛苦一样可以让别人忘记痛苦,就像这部电影一样。
      • 两个来小时的电影就干了这么一件事:“给一个失德艺人找一堆失德理由” 这很符合重商的、“只要钱不要脸”的社会的价值观。当然也符合出品方渣浪的。
      • NPD黑悟空流行乐自传
      • 这鸟片还要1亿💲投资
      • 导演水平很好但是白男能不能治一下恋父癖和自我感动,英式父子情强行升华求别玩这些尬的
      • 虽然还是不懂这个把主角拟猴的创意是怎么来的,但效果居然不错,所有人都是正常人只有男主自己是猴,在观感上就生出了疏离感。有几场编舞和镜头用得很赞,毕竟是《马戏之王》的编导。刚成团签约后在伦敦街头那场(伪)一镜到底的歌舞甚至比马戏之王还好热闹。新浪居然前排挂名,看得出这部片子瞄准的是颁奖季。
      • 只有歌好听……
      • 谈感受就是罗比威廉姆斯的成长确实没啥好讲的,只有音乐不错听。希望好莱坞缓缓,别着急排队给名人拍传记了,已经扑街了不知道多少部了。
      • 一方面极度缺乏家庭成员发自内心的关爱,而一方面充斥着追求欲望释放的激情,这样的极度反差让这个在时代快速变革中靠着天赋与机遇成长起来的“坏男孩”在名利场中沉浮。酒精依存和药物上瘾持续地以过度的方式渗透着被童年创伤侵蚀的躯壳。过去的幻影如诅咒与讥讽的嘲弄般不断地在脑海中,在生命的重要时刻回荡… 然而故事并未就此结束,至少没有在亲人爱人离去,事业处于低谷时结束。生命本身也没有结束。 一种触底的觉悟悄然地在这份伴音乐而动的灵魂深处落下种子,在岁月不断流失和情感不断汹涌地在心中澎湃之后,结出了应有的果实。 接纳自己的存在与认清现实,便是一切改善的第一步。
      • 首先不可否认的是导演迈克尔·格雷西在自己所擅长的歌舞片领域愈发娴熟的调度感,比《马戏之王》还要更上一层楼的呈现甚至比下午看的谢列布连尼科夫来得还要惊艳。然而这却成为了本片唯一的优点,先抛去把主人公设计成一只猩猩这个既显得多余也没看出意义在哪的这一点来说,整部电影从头到尾说白了就是一次对于罗比·威廉姆斯这个“坏小子”歌手的一次无聊叙述和自以为是的“洗白”工程,他所有的喜怒哀乐完全都游离在观众的内心之外,极度自以为是的直男向叙述法与依旧带着那股子“我已经改了但我就还是这副破样子”的扭曲态度更是让人觉得这一切的一切都只是他本人为了炒作自己而不遗余力做出来的,真心在哪里?对于自我的剖析又在哪里?而对于所有对他的故事并不感兴趣却还要忍受这让人数度想离场的无辜观众来说,天理又在哪里???
      • 4.25七年前《大娛樂家》在首周票房大爆死、美國媒體譏諷是MV電影的情況下,最終靠觀眾口碑逆襲成功,7年後麥可格雷希再次挑戰歌舞題材,只不過這次以人物傳記作為基底創作,成片表現超乎預期,優秀程度不亞於同是聚焦於英國音樂人的《火箭人》,超乎預期的點在於行雲流水的敘事以及各種高難度的長鏡頭轉場調度,能在敘事中感受到導演不甘心被定義為MV電影導演的決心,因此此次在真人傳記作為基底,同時還挑戰人物傳記全程採用動態捕捉表演的情況下,貢獻了比大娛樂家更具有電影感的敘事,以及每個人音樂人光鮮亮麗的背後,其脫序的行徑、混亂的私人生活下所隱藏的自卑與脆弱心境刻畫,在混亂中醒悟,在醒悟中成長,成為更好的人,收尾以父子倆再次合唱經典名曲,修復父子關係作為謝幕,是去年的黑馬作品之一,希望本片能如導演前作般再次逆襲。
      • 1.5 看到一半才发现原来不是罗宾威廉姆斯的传记电影。忍着继续看完,除了歌好听,这么一个登味十足的故事有什么值得拍的。
      • 8.0 这部电影告诉我们想要拍摄一部成功的传记片,关键在于把不了解主人公生平及成就的人吸引进来,并利用影像的力量为叙事加成。我自己对于RW的了解其实也仅限于那首中学时常听的《Better Man》,但电影无疑吸引了我:无论是主人公猩猩形象的奇妙设定,还是本片最富特色的场面调度、场景切换和剪辑——后者给人一种磕了药般的癫狂感和超现实感。
      • 虽然确实需要讨论一下花这么多钱替换一个大猩猩唱跳用以构成人物与世界的疏离感是否有必要,但这确实是我见过歌舞桥段特效最为流畅的影片了,前中段一个街头舞蹈的特效量可真不小。 至于剧情,时值2025年看已是循规蹈矩的发迹吸白粉堕落最后洗白,倒是蛮完整但是没有新意,不过猴脸能演成这样也是很拼了。
      • 这就是所谓的名人权力吗?看完只觉得这种不值一提的破事和千篇一律得像在大街上采访来的某个欧美teenager的人生有什么好拍成传记的?即便是在以他主观视角讲述的故事里,都很难不自觉地去共情被他丑化的队友、被他伤害的家人和朋友,因为就连他的愧疚和自我厌弃都充斥着自恋和“我就是主角”的强调。还有影片所呈现的他从头再来的过程未免也太简单了吧,就没有任何外部实际的挫败和后果,好歹拍个戒毒的艰辛呢。把最大锅扣给他爹又光速和解歌颂的情节也是挺莫名其妙的。最后台下猴子对他由质疑到认同时,不禁让人想问:嗯你们是听到了什么,感恩的心还是他血液里的毒品浓度? 还好是cg猴子,不敢想象如果是人演的,会从哪一幕开始就因为忍受不了男主的自恋而离场。 有几首歌蛮好听的,导演也很出色。
      • 没啥好说的,都去看吧,影像的力量
      • 十分可惜,有几场想象力十足的超级戏份,但却被这种无聊的流水传记稀释了。《马戏之王》明明就是一次正确选择,只需要目不暇接的华丽歌舞就足够。本来1/3处有一场摄政街的《Rock DJ》长镜头甚至超越前作展现了逆天的执行力让我虎躯一震,没想到居然是绝唱,空空等到结尾。
      • - TIFF志愿者rewards 被导演切换场景镜头的巧妙震撼到,原来是马戏之王的导演。 主角的设定也非常有意思! 海报完全没透露出来也许是想保持悬念 但导致我差点就没看这部电影啊喂! 真的很值得一看,推荐。
      • 本片里罗比的阶段,恰好是我当罗比铁粉的时期,这点有观影加成。猿猴cgi的使用让电影可以朝着许多疯狂的方向发展,喜怒哀乐和动作表演都有加成。导演强项是歌舞设计,歌舞本身对情绪有助推效果,再搭配罗比的经典歌曲又有所加成。于我而言,这就是三重加倍的观感,全程投入。不像其他传记片,罗比把自己所有缺点都展现出来,他是直言不讳的人,离经叛道又厌世,喜欢挑衅冒犯别人的混蛋+王八蛋,但他承认自己的每一个故事,他被描绘成一个自大的表演者,即使他不应该被喜欢,但他仍然受到人们的喜爱,这也是我当年喜欢他的原因。他对流行文化产业,粉丝流量啥的其实挺不屑的,本片也就有了他跳下舞台大开杀戒,以及粉丝坟头蹦迪的影像。导演很讨巧得改了皇家音乐厅的表演,让他完成所有和解,希望过几天再去影院重刷一遍,跟着哼唱那些久违的歌曲。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Tick
      2020
      剧情片
      美国

      倒数时刻

      Tick
    • 豆瓣网友的评价
      • 应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
      • 最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
      • 石头姐有爱乐之城,加菲有了倒数时刻,我磕到了
      • 这部不是院线片实在太遗憾了…从电影的导演Lin和DEH的剧作,到主角Larson和桑爷, 你能感受到里里外外都是他们对theater,对musical足以献身般的热爱。感性的人来拍电影写剧本就是这样,对情绪的感知力让他们能够准确地捕捉到那些贴近所有人生活的的喜怒哀乐,并加倍地呈现出来,堆叠直到高潮。tick tick boom里也有很多rent的影子,充满着对抗糟糕生活的,那种激动人心的生命力,看完也会明白为什么seasons of love这样的歌能被Larson写出来。其实电影本质是一个关于写作的故事,遭受瓶颈和拒绝,迷茫焦虑,和爱人朋友的冲突,遇到职业生涯的贵人都围绕着创作展开。太多让人能够共情的地方,一切都被很美妙地演绎了出来。近期最爱。
      • 作为处女作无可指摘,太厉害了!就是今年的爱乐之城,叙事节奏出色,每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴,从传记电影到自传音乐剧再到他的生活,环环相嵌,有感动有遗憾,不落俗的励志片,音乐、转场设计、镜头想象力都好,加菲的表演也很棒
      • 用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的,他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过,尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子,比如What You Own,La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙,还有很多惊喜客串(林漫威,Hadestown里饰演Hermes的André De Shields,Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo,还有Helen Mirren)。整体而言十分动人,旁边的观众几度都要落泪了。
      • 3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
      • 歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心,从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子,有加菲又唱又跳还要什么自行车。
      • 一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
      • 【6分】我理解林曼威的热情,但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人,而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材,但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影,音乐不出彩真的是致命问题,全片听下来,居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了,无法带动情绪。冗余的信息太多,真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time,台词多且尴尬,总感觉不像在看电影,像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用:配角们真的都是“配合”的存在,但在本片中,蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己,但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比,那绝对是被吊打的程度。
      • 全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
      • 看完之后完全理解了LMM为啥不拍自己写的剧却要来拍这个传记作品了,这是知音的灵魂碰撞,也是艺术家前后辈间的传承。Respect.
      • 一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
      • 关于舞台的能量,神圣的高不可攀的,和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常,用无处不在的舞台盛放演员的光芒,像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了,用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕,有时是鸡贼,有时是天真。
      • 用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事,一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗,像所有天才一样被误解被放弃,在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看,这依然是一个快消费才华的时代。
      • 【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
      • 年度最佳音乐剧电影!10年度最佳音乐剧电影!20年度最佳音乐剧电影!LMM我再次感受到了你的爱和努力和才华!我们有你真是幸运!
      • In my potion of view, this is the best film of 2021. If you're nearly thirty and still in a hard time chasing your dream. This film could give you some inspiration.
      • 有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人,形式不算新颖,但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来,好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺!
      • 形式大于内容,本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了,两段叙事时空的交错,两种表现形式的混合,不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌,大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧,脱离了传记片的真实感,可矛盾的是,剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然,电影是最容易表现这一复杂剧本的方式,但最适合它的舞台,其实还是剧院。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 7.1 91
      The Apprentice
      2024
      剧情片
      加拿大

      飞黄腾达

      The Apprentice
    • 豆瓣网友的评价
      • 可能是预期太低反而觉得还行。最大问题还是创作者/团队仍然不知道该如何对待特朗普这个角色,既然决定了“科学怪人”的大方向,就不要再试图从家庭关系(父亲、兄长)中硬添人性化的费笔。画面做旧感觉也是画蛇添足。做得最对的还是Roy这个“造物者”式的悲剧角色,包括Jeremy Strong的表演,成就了全片最出彩的那场生日戏。
      • 【7】远超预期。素材和处理角度足够有趣,它的厉害和吸引人之处在于可以在即使对这个主角人物有偏见的情况下仍然愿意去了解他。阿巴西拍80s美国辉煌的黄金时段,而重赞赏的角度去褒扬他的成功的,同他的“让美国更加强大”理念不谋而合。电影最戏剧的时候,是科恩看着那个美国蛋糕,流泪回房,然后去世。一个麦卡锡的年代落幕了,一个特朗普的时代开始了。电影如实,记录它的成功,电影之外他只看了电影的污蔑,否认。唯一待确认的,是他真的对科恩这么残忍吗?回归传记片本身,电影的胶片,拍摄,叙事硬件水平都没问题,最大问题是主次人物失焦,一部以特朗普为噱头而展开的传记片,看完只想百度百科 Roy·Cohn是谁,就是失败的。杰瑞米·斯特朗真是天生的好演员。
      • 两星半。把如此丰富、在漩涡中心的人拍得如此无聊和落俗也是一种能力。
      • 超越了大多数主流传记片,既是特朗普以唯一肉身开启的多元宇宙,也是特朗普在同一个宇宙的无数分身,你可以尽情唾骂他,又能如此轻易代入他。高低像素的影像无规律切换,混淆着真实与假象、被害与施害者,借用经典的人物形象让美国也化作一种符号。一切繁荣建立在无以计数的残忍、丑陋、伪善之上,而这样的超级大国,无论是哪国,都将继续繁荣。
      • 三星半。影片借用2000年代特朗普发起的同名真人秀《飞黄腾达》,倒推这个风波不断的话题人物身为学徒的前世今生。罗伊·科恩就像一根引线,令特朗普永不承认失败的自私型表演人格破茧而出。片中大量80年代肥皂剧质感的影像设计,更是正中特朗普的精神靶心。人生如戏,他从不是清纯假人唐纳德,他生生世世要做伪装者特朗普。塞巴斯蒂安·斯坦精准拿捏特朗普曾经的懦弱假象,将伪善溢出银幕。
      • 看完后知道为啥特朗普要起诉了。就像Roy Cohn说的成功三要素,现实生活中的特朗普果然否认了一切指控和负面消息,不知道是不是导演算好的。
      • 戛纳第八日。伊朗导演阿里阿巴西继《圣蛛》之后再次入围金棕榈主竞赛单元的作品,美国前总统特朗普人物传记片(片名取自特朗普曾经参演过的一档知名真人秀,颇具讽刺意义)。故事聚焦于特朗普年轻时代与知名律师罗伊科恩之间的所谓友情和背叛,讲述了特朗普为何能成为“特朗普”的故事。影片用中国人的简单理解,就是一个“教会徒弟,饿死师傅”的普世寓言。Sebastian Stan和Jeremy Strong的表演出神入化,是今年主竞赛单元最佳男演员的有力竞争者。但电影本身的处理实在是有些无聊,片中的性爱镜头和恐同情节也让人颇感不适。
      • #戛纳主竞赛 如果没搞错的话,这是第一部剧情片类川普传记,阿里•阿巴西成功打了样。本片试图探索川普如何成为川普,需要避免几个陷阱:1️⃣弗洛伊德理论,把成年后的跑偏行为归咎于童年和父母的跑偏,2️⃣观众对人物产生共情和同情心,3️⃣因大量真实事件,有可被曲解之处让其成为川普支持者们为川普辩护的工具。阿巴西不但精巧的避开了这几点,而且一步一步坚定的铿锵的把川普塑造/定性为“天生杀人狂。”随着川普的成长,影片越来越Safdies风格,冬兵的表演也越来越松弛,棒!可惜的是,这样的电影是把双刃剑,既可以成为批评他的尖锐工具,也可以让信仰川普式暴论的人更嗨。
      • 讲了一个主题:America makes Trump great (again)。
      • 我心中的乐子人电影。清晨的第一声爆笑从川建国开始。看到建国准备起诉本片,好笑程度更上一层楼。影片从trump第一次见到Roy Cohn,这位他人生的导师开始说起,具体讲述了trump起家(房地差+追妻)的部分。其实我觉得本片还不算辛辣,甚至有点为trump博同情,毕竟拍了他年轻时的挣扎,父亲的push,哥哥的死亡。但Sebastian Stan(trump)和Jeremy Strong(Roy)演得真好啊,trump讲话的方式和一些小动作太生动了。#cineum
      • 拍了俩小时,看完发现就还是大家认识的川普,没有挖出一丁半点深层的性格。工整到无聊的剧本和严重水土不服的阿巴西,以及384的川普模仿秀,没看到任何新意。
      • 当代“弗兰肯斯坦和他的怪物”,但他们并未像那个经典故事里讲述的那般在极地蛮荒结束彼此的悲剧,却恰在某种程度上算是全世界最为富饶的土地上延续至时下,“造物主”矛盾的罪孽归属在此分辨不清——谁造就了谁,或许川普不是怪物,反而是那个环球黑白系列片中被逐渐增强存在感的弗兰肯斯坦的仆人伊戈,这个国度才是怪物本身,由此阿巴西的寓意建立了起来,混乱与疯狂即是这段故事永无止境的命运,救赎早已错失,唯有不断崩塌又不断建立的浑浊的浮华与迷梦。
      • 《学徒》是准确的名字:三条原则在结尾重复,的确是特朗普养成的故事。塞巴斯蒂安·斯坦的扮相太像了,无论是发型还是略略嘟嘴的那种腔调,整个电影里也处处透出那种微妙的嘲讽感。缺点就是剧本颇为流水,整体缺乏张力。有趣的倒是安迪沃霍和「Cheap Trump」的见面电影里也有描绘。
      • 超出预期。单是两位主演的对手戏与精湛表现,就值个奥斯卡表演奖提名。川普人格中的NPD属性、对社达主义弱肉强食的信奉与贯行、投机客嘴脸,展示得都挺生动。派对上瞪眼不识安迪.沃霍那场戏,幽默侧写出这位自诩“纽约客”的大亨高奢西装下的暴发户底色,看得我大笑出来。最后,从生日宴上Roy的眼神里,我似乎瞥见了2016年大选夜,川普宣布获胜,现场一片欢腾,喜大普奔的人群在狂热庆祝,唯有这位胜利者,沉默坐在席间,脸上挂着一抹属于老人的倦怠、放空、疏离、漠然的神情。那张新闻照抓拍得实在成功,仿佛撕开了次元壁,洞见了一丝丝真相。
      • 川建国的三宝:1.attack, attack, attack 2.deny everything 3.always claim victory
      • 超出预期的号,Bucky 和 Jeremy Strong 都贡献了极其优秀的演出,尤其是 Bucky 在模仿川普上可以说是不遗余力,从最基础的发型设计和戏服选择,到身形的变化,再到细节之处咬字的嘴部变化,斜眼的微表情,甚至发音位置都可以说是可以以假乱真的程度。编剧还很心机的在台词里用了很多川普喜欢的词汇,例如 I've never seen anything like this, fabulous...标题“Apprentice”一语双关,指的是川普大火的节目,也是这个作品中的他 —— Roy Cohn一手推出来的魔鬼。但仔细想想看,没有他也会有别人,川普有一句话说对了"you got to have it in you"。导演是带着非常明确的拍的,所以在发行和票房上会获得阻力几乎是可以预见的事情。从电影院出来,想象了一场景:如果川普今年真的当选了,奥斯卡把最佳男主颁给 Bucky,那该多好玩。
      • 好莱坞想给川普立传,为过去八年的疯狂找到原因,最后得出的结论只是他就是一个混蛋。这个结论就是电影本身一样平庸,从一个立场先行的事实出发,去构建一个他们以为自己了解的人物。川普不是疯狂的原因,川普是结果。要找到那个原因,需要了解人们为什么支持他,而不是简单地贴上一个混蛋的标签。
      • 实在有点勉强,在一个标准的人物关系叙述图谱中剖陈人物的异变与异化的原点,只能推导出陈旧的标准化答案。反倒有限的“改造”的部分是有趣的,接近了导演早期电影中的异人,经由药物与手术重生,幻化作一头吞噬猛兽。
      • 完蛋,最后和传记作家坐在办公室里那个场面,塞巴斯蒂安已经和川普长得一模一样了。【确实如果给亚当麦凯来拍就不会这么流水账【没有比今晚更好的看这个片的时候
      • 电影节在一堆歇斯底里的作者电影里我还挺乐意看部阿巴西这样平稳的,比颁奖季传记片强太多了 Cannes2024@Arcades

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