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开篇第一句话吓死我了“我的梦想就是战胜日本队”……圆明园忆故人及之后几分钟的剪辑甚好，声音闪回从而达成心理时空的塑造。典型的第四代文革反思电影。亮点绝对是宋世雄老师的解说。 |
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失去冠军、失去爱人、失去健全的身体，一切都失去后如何找到生命的意义。就如同圆明园被烧毁到只剩残垣断壁，该如何继续。在特定时代背景下，“走出亚洲，冲向世界”绝不是空洞的口号，是经历了几代人的无奈、心酸、牺牲之后，激励民众向前看的必要精神助推器。
拍摄上有点滥用大幅度变焦镜头，运动镜头稳定性不太好总有些轻微晃动，构图上偶尔会把人物头顶切出画外。 |
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在《談電影語言的現代化》裏邊，「『決不會喫了牛肉自己也變成牛肉的』」（張暖忻/李陀引魯迅），所以牛肉，也即外國的文化，是要喫的；而《沙鷗》當中，喫牛肉是設想在外國的一種「不得不」，卻也是爲了民族榮譽的一種「不得不」。兩廂暗合且互補。但這如何高出「師夷長技以制夷」這種站在民族高度的舊論呢？或許答案在近片尾處：韓醫生女兒一句「我不喫牛肉」，勾起的是沙歐對已故愛人（而非對「牛肉」/比賽/金牌）的回憶。 |
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1981年的背景下，镜头瞄准勇敢的挫败者而非荣耀者，难怪有那么多的共鸣。其中的“理想”，洋溢着纯真与意志的光芒，即便是运动员，也是知识分子式的 |
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开头和结尾都是女排运动员们向镜头处有声有笑地走来，首尾呼应仿佛预示着中国女排连绵不断的生命力。作为我国纪实美学最早的实践者，张暖忻在这部片子中用的手持摄影和长镜头大大加强了纪实感，比赛之处还可以捕捉到运动员逐渐消耗的体力，突然变更焦距还营造了摄影师抢拍的错觉。有一段实景拍摄的长镜十分惊艳，二人从左到右移动，镜头也从左到右跟拍，无视所有遮挡物，丽丽的肩膀甚至撞到了路人大妈。这部片子的处理无疑是去热血化的，张暖忻想营造的不是表面的成功，而是精神的升华，这种尝试是对传统中国电影的反叛，开始关注个人内心，将个人价值提升到与集体同等地位。后人的成功必定是靠前人的失败堆砌而成的，站在台上领奖的人不是自己，又应该如何处理这之间的矛盾。人生并不事事如愿，事业会失败，婚姻会破碎，圆明园的残垣，才是人生的常态。 |
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繁花此日成春祭，云水他乡梦白鸥——汪曾祺挽张暖忻 |
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以前在央六看过一个回顾节目，常珊珊和沙鸥一样冷冷的，说十五岁的儿子爱看哲学大部头。不记得在哪读过拍片头运动员走来的长焦镜头时，当时导演系的学生在旁边量距离，其中有陈凯歌。这片好多偷拍大长焦焦点是真稳。沙鸥这个女性角色很各色，对胜利带着偏执，对比当时谢晋电影中宽容治愈的母亲式的女性。她的孤傲和恨意来自于运动员最能出成绩的十年虚度了（也是张暖忻那代人的十年），片中用了容国团的照片，将他的遗言“我爱我的的名誉胜过我的生命”改成“我爱荣誉胜过生命”，这是新时代对体育运动的需要。大威更罕有（可能因此这个角色就牺牲了），在沙鸥遭遇到最大关卡的时候他说：“我就是来给你送结组绳的。”沙鸥问他，你不是拉我去结婚？（可别觉得“别干了，我养你”是爷们）。沙鸥连遭精神和身体上的重创，当她的队员圆梦的时候她也改变了 |
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挣脱传统“影戏”理论桎梏的第一步，同时也是对《谈电影语言的现代化》一文的直接实践。当沙鸥与丽丽——两个影片中的虚构角色——被放置于街景之中，而似乎隐藏在楼房上的摄影机寻觅着真实街道之上的虚构人物时，不甚流畅的镜头运动创造出远胜于《舞台姐妹》那一碗水的力量，它是对于棚摄美学最有力的挑衅。
然而，演员话剧式的表演以及样板戏般的妆容依旧拖累了灵动的影调发轫，造成与现代性的电影语言的脱节，遗老遗少的一肢一节残留在影像中的痕迹清晰可辨，就如同“五四”中的新文艺那般，而其甚至不具备“五四”文学中批判古旧的勇气。那段历史仅仅隐藏在开篇的内心独白以及影院的私语里，是秘不可宣的，亦是缺乏还原，直视的动力的，而是转而以一种“健康写实主义”的面目示人。
2023.6.10 |
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励志得比较传统。★★★☆ |
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很不错的中国电影 |
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等待陈可辛《中国女排》的日子里，其实我们早就有了一座高峰。跟谢晋《女篮五号》在理念上拉开巨大差距，张暖忻在处女作中实践“电影语言的现代化”。前景遮挡，快速变焦，手持跟拍，放到今天依然是新颖的。小景别，纪实感，强烈地捕捉到赛场上的紧张感、赛场下细腻的情感。
过早地释放焦灼的比赛，压根就不是类型片的做法。爱情戏的写法完虐《攀登者》，含而不露，引而不发，在中段用一场雪崩冲垮过去的生活。良辰美景都化作断壁残垣，在生命的裂缝里听到排球的召唤。“阿姨不是世界冠军，阿姨什么也不是。”这台词让我心碎。
拍的不仅是女排精神，更是体育人的轮回与重生，还不可避免地触碰到民族伤痕。结尾女主角的泪里，更多的是个体无尽的伤痛和遗憾。“我爱荣誉胜过生命。”在对个体的关怀中，是否隐隐地流露出一丝反思意味呢？第四代真是高级。 |
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6.5，反映时代风貌，声画蒙太奇的水准甚高，大量推拉变焦镜头的运用也是电影的一大亮点。希望女排在16里约决赛好运吧。 |
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我不吃牛肉----感伤 |
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没有我印象中的国产老片里常有的生硬对白，女猪越看越顺眼鸟~另：1981年滴服装和道具好潮呀~梅花运动服，小洋装，风衣，西装，充气玩具，红皮行李箱，大茶杯，铁皮热水壶，老式唱片机…… |
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22.01.12 1号厅
以这样一部片子来开启25岁的观影生涯还颇有教育意义：幸福不在于奋斗的目标是否达成，而在于为目标奋斗过程中付出的艰辛汗水。大量的特写，手持的晃动感，素人和演员的混用，除了在很好的发挥了新现实主义的遗风时，又以激昂又不失婉转的交响乐突出了自身的风格。比赛的段落，尤其是宋世雄的解说，让我很多次产生出了“这到底是真实还是虚构”的想法。以假乱真，不变的是运动员那颗为了荣誉宁可牺牲生命的决心，令人动容。
可能从某种程度上，这才是真正意义上的《夺冠》，名字虽然是一个人的名字，背后却折射出整个女排队，乃至所有运动员在役期间夺冠的决心：冠军不是靠一代人就能获得，捧起的奖杯凝聚的是整个集体从古至今挥洒过的泪水和汗水，所有的不甘和愤恨消失殆尽，集体主义的光辉在此刻也拉到了最大值。 |
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向故去的张暖忻老师致敬 |
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飘飘何所似，天地一沙鸥。 |
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影片所刻画的沙鸥对祖国的爱 是如此强烈 深厚 是如此亲切 感人 我认为与影片编导真实地反映了我们时代的特点 正确地把握了人物的性格特点分不开的 她那种为国争光 忍辱负重百折不挠 挺身向前的精神和坚强的生活信念 体现了一种新的社会力量 向增强民族自信心 激发崇高的爱国主义精神的体育工作者致敬吧 |
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原来那个年代流行布尔乔亚。 |
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她不是现在镜头里喜欢书写的成功者，确是引起多数人共鸣的挫败者。好棒这个片子里的蒙太奇！ |
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不是传统的体育励志片，而是关于一个“失败”却无法被打倒的人的命运，10年动荡的影响、长期疲劳积累的伤痛、遥不可及的目标以及亲人的离去，在这些打击和压力下仍然坚定自己的目标难能可贵。本片故事还是次要，镜头语言和声音剪辑上才是本片最厉害的地方，选取的意象、声画不同步等等，本片还带着预言性，电影照进现实，经历几代人努力，终于取得胜利 |
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早年的文艺女青年。 |
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因爲是張暖忻，所以勉強上升到“心靈與肉體不可調和的兩重性”——夠矯情的吧... |
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想当年···· |
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当时不错的励志片 |
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女主角一脸凶相，可惜了整部电影 |
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这些真情都哪去了。 |
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这辈子总归要认真做些事情。 |
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世界在变化，剧中的情节离自己实在有些远了，很多观念都不一样 |
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七十年代末八十年代初巴赞与克拉考尔的理论通过翻译传入中国，直接影响到学院派导演们的创作中来。张暖忻则用自己的处女作将之前所写的《谈电影语言的现代化》一文中的诸多概念运用于实践。但电影中沙鸥终其一生求胜的思想如今看起来似乎略有激进，不过放在当年体坛的大背景下也能让人勉强接受。 |
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现在看，的确是有不少时代感很强的东西，例如台词、背景什么的；但是依然有几个能触动人的段落，悲伤时的滴水胜过嚎啕眼泪，圆明园竟然也看得兴趣勃勃，尤其是在面对别人的幸福感悟自己的不幸，特有感。总体还是能够昂扬向上。 |
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改革开放了,一个多彩电影表现时代时代来临 长镜头运用 |
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能烧的都烧了，就剩下这些石头。 |
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第三、第四代的女导演都走在了她们时代的前面。 |
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以前的励志片形象真心还挺健康的。 |
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为了一种纪念和精神而拍摄的影片，但水平一般。 |
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张暖忻导演的第一部作品，我更想用反体育片来称呼它。一部诗意的，感伤的个人英雄主义。对于法国新浪潮的电影语言的学习和实践在这部中已经初见，多处意象呈现人物的情绪。如同她第二部作品一样的难掩的“牺牲感”，最终看到个人的悲痛换取了集体性的胜利。 |
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小时候因为排球看的 |
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那一年，中国女排第一次夺得世界冠军。记得路边的国营杂货店都摆出大黑板写着“庆祝”的字样。那个时代的顽强拼搏、积极向上的精神。学校包场。 |
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汇报文学。表现方式也很像40年代末的好莱坞情节剧。 |
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6/10。女排运动员从远处走来的开场清新动人，但张暖忻没有从客观纪实和多义性上真正理解巴赞理论，沙鸥拒绝吃牛肉、医生为沙鸥治疗腰伤两场戏，驻足于面部表情的长镜头没有保持客观的态度而表现沙鸥为夺冠忍耐生理不适的强烈情感。得知大威牺牲于雪崩，沙鸥看着大威的礼物和雪地里两人嬉闹的闪回，突出生活垮塌的绝望；沙鸥失落地将银牌丢入汪洋然后眼前映入海鸥的特写和圆明园的残垣，都象征理想破灭后的新生，最后在回响和音乐中情感升华，表达单一情绪的镜头是对多义性美学的背离，通过表情和音响渲染的情绪顷刻流失了蕴含的内在张力。此外中日排球赛的抢拍手法，还有沙鸥得知比赛名单上没有自己后冲出裁缝店，张丽丽追上她，这段街景的偷拍没有构图，人群杂乱充满了一种找寻感，但这些模仿新浪潮的镜头都太拘谨、没使得周围的景物来丰富主角的感受。 |
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与妈妈一起看的，对她来说是重温，当她还是少女的时候与老爷爷一起在村头看的……现在看来许多地方“陈旧”甚至“过时”了，体育与爱情段落互相矛盾（妈妈也持相同观点），结尾又显得突兀仓促……不过对于那个年代，刚从浩劫中复苏的大陆来说，这种故事却是相当及时且振奋人心的！那是“女排精神”的源头，曾滋养过几代人的青春催人奋进，如今时过境迁，一切如梦幻泡影。ps，录音不太清晰，宋世雄友情出演，“唯金牌论”值得商榷，“我爱荣誉胜过生命”的豪言太理想化，比较喜欢圆明园那段蒙太奇，旷古忧思在青春的梦里荡漾。 |
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和《烈火战车》一起看 不亚于后者 |
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革命的浪潮退去后，革命的英雄也隐退了，面临巨大的身份不确定性的新时期人们，需要新的英雄。体育英雄从而取代了革命英雄的位置，成为平凡生活的梦想，而体育的意识形态也由此建立。（日剧《排球女将》热播也在这个时期）
伴随着一并退潮的，是阶级叙事，作为代替的国族叙事被高扬到至高无上的位置，所以一个世界冠军才那么重要，因为改开的中国需要再次被“世界”看见。
只有宋世雄是永恒的，“人民感谢你们，祖国感谢你们”。 |
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“我爱荣誉胜过生命”，片中反复出现的荣国团名言 |
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表演夸张…… |
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其实今天看来是挺平庸的一部作品，对白一点也不生活化，无数大特写，推拉镜头，画外音的使用，首位呼应，几段闪回。 |
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2002年，CCTV-6 |
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圆明园遗址那一场戏的构图和调度是安东尼奥尼式的；沙鸥固执走出的那个长镜头还不错；有点过于感伤了 |
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1981年 |
