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「秋天的夜晚最好是飲燒酒」，那裡只關於愛情？是天命之年對生命的感慨，有聚有散，來往覆返。生命或停滯或消逝，活著的人各自片體鱗傷。咖啡館就是世界，會包容所有，無常我們說得太多，活在當下，好好享受一杯燒酒吧。當最後看到那對穿韓服的小情侶互相拍照，傻得可愛，洪常秀原來也可溫柔得如此要命 |
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还原“说话”为一种物理的动作，台词再也无需承载任何有效的信息量（台词不再是文本的重要载体），而是和其他动作一起成为表现人物状态的手段之一（真正的台词影像化）。很难再有导演会把人与人之间的扭捏尴尬、怨怼愤懑、温情和善等等表现得如此轻盈、自然、真实，结尾处弟弟和女友穿着韩服拍照的呼应令我叹服，洪尚秀真的只是随手一拍便实现了结构从散漫到聚合的变化。洪尚秀太难得了，我们需要他。 |
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完全不知道洪导拍这个电影的意图，《草叶集》的名字感觉只是个逼格，全程话痨且对话肤浅，古典配乐喧宾夺主到了吵的地步，66分钟的片长居然让我觉得漫长。可能最大的意义是片子里的人都在夸金敏喜漂亮，算是洪尚秀的私人情书吧。话痨小片还是该交给伍迪艾伦。 |
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似乎大家都认为金敏喜与其他人物皆为咖啡馆里的客人，彼此平行，互相偷听，这样就没意思了。我觉得有以下几种可能：1.电影里只有金敏喜是真实存在，其他人物包括弟弟在内都是金敏喜笔下小说里的人物；2.金敏喜、弟弟和弟弟女友是真实存在，其他人物是金敏喜笔下小说里的人物；3.金敏喜、弟弟和弟弟女友是真实存在，其他人物里有几对是金敏喜笔下小说里的人物，有几对是真实存在的人物，至于谁是真实，谁是虚拟，则说不定，都有可能；这样想，是不是觉得还蛮有意思的。作家笔下的人物在尬聊，作家笔下的人物又跳出来与作家本人尬聊，结果让观众真假难辨。 |
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我他妈服了洪尚秀，啥玩意都能拍成电影。vlog博主吧。 |
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非常私人的作品，必须联系导演私生活去理解，更类似于一封公开的情书，翻译一下就是。To wuli敏喜：不论过去与将来，此时我与你的相爱是最珍贵，趁这浓情蜜意，我会毫不停歇地为你拍电影，留住我们最美的时光。 From尚秀 |
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弟弟与女朋友、无法忘记死去友人的两位年轻人、几个中年人，他们都是金敏喜小说里的人物，事情是否真实发生过，我们不得而知，人物性格随着金敏喜的心情莫名变化。最后小说中的人物与现实中的金敏喜打破了虚实，进行了对话。以上内容可能是我瞎扯的，也可能就是如此。 |
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店主洪尚秀的人间咖啡馆，由写作者金敏喜串起又参与的几段情事，可视作《在异国》的变奏。洪以金之口隔空喊话妻子“想清楚了再结婚，不然结了婚也不会幸福的”。难得拍双人用到过肩镜头，而又知洪并不会使用对切，于是便成了肩与脸之间的移焦，很诡异。希望金敏喜这次离开记得拿Macbook充电器… |
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成熟地谈论死亡，幼稚地相信爱情。 |
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愛古典樂的咖啡館老闆像洪的隱性存在，唯一無伴的敏喜對現場進行紀錄、評論和參與。對話寫得失控導致表演痕跡明顯，音樂過度，但洪式大法終局扳回一盤！二次拍照場面！！一場足以證明洪的電影終於由從前那些戀愛故事抵達了死亡！簡直里程碑！激動感動，想起慶州和北村！0607천장관 |
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睡着了不会后悔，也不会去重看的那种…… |
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爱妻狂魔的快手初体验 |
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#明明什么都不是。。我也不懂自己，明明不喜欢洪尚秀，每次出了资源还是会看。（因为最近在看Chantal Akerman，有那么一个瞬间觉得金敏喜有点像“同阿妈搬大屋”里偷听别人对话的Sylvie Testud） |
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哈哈哈哈哈老洪的vlog吧 |
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敲键盘声不断在暗示整个片子的情境都是虚构的，因而那场过肩的戏特别重要，是对“虚”的一种确认，直到破坏性极强的结尾扯散界限，在局部多义性的基础上，又在整体上新生成一层多义性。 |
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其实不妨视之为一部短片集——几组人物的故事在旁观者视角里的交织，内在信息的机锋假如抻长即是洪尚秀常规作品的路数。依旧是一贯手法——古典配乐、推拉镜头（有几个虚焦的景深）、结构的嵌套以及男女关系的探讨；金敏喜成为导演（创作者）心声的代言人。 |
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#ICA 长评-书写一间咖啡馆。内核感觉是艺术创作中的自我反思，到底是女主创作了咖啡馆内的故事还是咖啡馆内故事启发了女主？其实则更倾向于前者，咖啡馆内的情节充满了女主对于其他角色的观察和互动是一个创作中的自我的呈现，她借助小说创作将生活中的各种情绪与幻想投射到故事中，这个空间更像是一个虚构空间，是她探索生活可能性和重组各种思考的舞台（说别人“你太沉浸于自己的世界了”），咖啡馆外与弟弟的互动则展现了她回归真实生活的样子，即真实的自我，也是因为她对于自己虚构世界的理解导致她对于现实人与人的关系与现实存在着巨大的差异，结尾处的退到咖啡馆融入角色也是一次对于艺术创作的投入，亦或者对于现实的逃避。自然光和固定镜头呈现的效果有些冷漠，构图也没让角色关系亲密。配乐实在是突出，威廉退尔序曲充满了讽刺。 |
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爱情可真伟大呀 絮絮叨叨的洪尚秀都不打算自己讲故事了 要让金敏喜来讲 说不定到下次编剧就变成金敏喜了 相比前面几部 这部聊天聊的很一般啊 咖啡馆里面不认识的几个人 分别展开发展一段故事 是你的也是我的 也是洪尚秀送给金敏喜的 |
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即便这样的自由体中有一些不甚自然的改变:景深变化，过肩对话，摄影机逃逸开观察墙上的阴影画;但它仍然不是一部仅供“观看”的电影，仅说死亡主题的处理方式，它的卸力与巧劲，它混合观察，想象，以及引用的方式(处女作《猪堕井之时》里死亡是事件的结果)，就像艾略特在《荒原》里引用但丁的《地狱》，直指伦敦桥鱼贯而过的人群:人数是那么多，我没想到死亡毁坏了这么多人。《草叶集》不再直接展现死亡，却通过旁观“活着”之人的对话，让我们发现死亡不是已死之人的结果，反而是未死之人的结果，而没想到死亡毁坏了这么多人。 |
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想大哭。我给他打分已经没有意义了，看完洪我就可以去死了。
卑鄙的人，卑鄙的人。音乐昭示戏剧性与面具的在场，活着的人都在旷日持久的醉态中自我麻痹、彼此欺骗，哭诉着互相指责与哀悼高贵正直之存在的衰亡，而实际这「存在」的本体对他们而言已毫不真实，仅仅如墙面剪影上闪过的一抹幽魂。敏所代表的洪内心敏感、痛苦的一面就如此终日躲在知觉的角落观看着这丑态百出的周遭人事，试图回避躲闪却最终总被裹挟或伤害；而另一面、也是作为导演的洪是始终缺席的咖啡店老板，无条件地敞怀接纳所有腌臜，并在自己体内寻找着每种罪名的具现。而这一面依然需要借敏来书写——爱情是穿着借来的韩服摆拍，他们已超越爱情——敏来书写，她成为洪的化身，她面前的Mac则是这部电影本身。在一个秋日我坐在咖啡店的角落用Mac看完这部电影——怎么做到不爱他。 |
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#Berlin2018# 我也有给洪常秀打两星的一天唉。这部真的是自我重复得可以了，除了一个反用配乐（环境音乐是与剧情情绪无关甚至相反的古典音乐）之外一点新东西都没有，连[克莱尔的相机]都不如。金敏喜那点旁白的叙事参与程度也是够底的。感觉就是拍完了[之后]又忽然想拍黑白了所以大家坐一起攒了个片… |
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最後一場戲，以老人之姿回望照相的年輕小情侶，總有種時不與我的感傷。沒想到，洪尚秀的作品里也開始出現定格的照片，是因為時候到了嗎......「秋天喝燒酒也很好啊」 |
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六七分钟的长镜头对话，还是△推拉摇移变焦。九个人物，一组又一组的完成了“你了解对方吗”，“你不愧疚吗”，“你不加入我们吗”，但没有以往的尴尬美学和套层结构设定，金敏喜的人物性格也薄弱，掐头去尾，就是个敷衍短片哎。 |
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我，一個洪尚秀鐵粉，腦殘粉，都誇不出來⋯⋯⋯哎⋯⋯自認特別能get到老洪，這回也不大能get到了⋯⋯⋯還差點睡著⋯導演，是你該反思一下還是我該反思一下？ |
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散文诗。洪尚秀拍到现在颇有点风清扬的感觉，管你们这些文青烦不烦，什么都能拍出点意思。短短一小时，嵌套了三层创作和被创作的关系，虚化了虚构和真实的界限，最有意思的是最里面一层的男男女女的关系和戏外洪尚秀与金敏喜的关系勾连起来，形成互文。好玩有趣，轻松愉悦。 |
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刮着秋风的晚上，开一瓶烧酒。蹲在路边抽烟，就着咖啡，谈论爱欲生死。明明只是男女琐事，偏要为它配上古典乐背景。“是我认识的人吗？”“不是。”“是我不认识的人吗？”“是。”日常对话常常是无意义的一问一答，将这样的琐碎放进电影对白却显出另一种力量。无聊的是埋头度日，记录下日常才有诗句。 |
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金敏喜在剧里写剧本。每个角色都得让人讨厌，想干的事儿得表达得让对面的人觉得漂亮让观众觉得卑鄙。写不下去了，让这四个人喝个酒算了！再让其中两个男女出门抽个烟算了！（加的配乐还挺欠的 说咖啡馆老板喜欢的古典乐 舒伯特 瓦格纳 巴赫 这不写剧本必备么 真的欠 |
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2.5 金敏喜的角色让人搞不懂她到底是painfully sincere and uncompromisingly idealistic还是只是个bitch, I think that’s the charm. The movie is a waste of time. |
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一部模仿洪尚秀的学生作品。制造不协调感：剧情乱来，结构乱来，推拉乱来，景深乱来，焦点乱来，配乐乱来……如果不是刻意为之，便是触到了失败暗礁；当然，男女关系乱来是不会变的。 |
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洪尚秀看了十几部，再闷我都看得下去。可，这部是个什么？最擅长的“尴尬”不见了，又没有置入哪怕一点点新的东西。导演，确定有话再说话，别没话找话。 |
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☆是新的开端，是再一次重要转向。首次以正剧式样的情境内部抽象出来的人物反哺整部作品，电影推进即为剧作浇筑的过程，由此可供创作的空间扩张了太多。说本片是洪尚秀最具“大师气质”的作品之一（即便最好的两部，依旧只是小品），并不仅仅因为古典乐。 |
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#HKIFF# 典型洪尚秀小品，咖啡馆里的众生相。金敏喜作为现场写作者的meta元素和古典乐的运用算是有点新意。（问题：楼梯折返跑一共跑了几段） |
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“这是一个恋爱的季节 / 空气里都是情侣的味道 / 孤独的人是可耻的..."正所谓情人眼里出西施，与孤独的草叶们无关的《草叶集》最终赞美的是鲜花的爱情。“鲜花的爱情是随风飘散随风飘散随风飘散 / 他们并不寻找并不依靠 / 非常的骄傲 / 孤独的人他们想像鲜花一样美丽 / 一朵骄傲的心 / 风中飞舞跌落人们脚下 / 可耻的人他们反对生命反对无聊 / 为了美丽在风中 / 在人们眼中变得枯萎 ” 洪尚秀借着观众的热情反讽了看客的心理。 |
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洪尚秀模仿洪尚秀。没有一个人物不让人讨厌。 |
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【4.5+】Re 仅66分钟却有惊人密度，咖啡馆是一台电影机器，于是电影技法变得丰富，多重时空与结构在此汇聚，又轮番上演，自如交错，编织我们的故事。楼梯是链接情境的齿轮，作为润滑剂的角色反复调试终于找到合适的情绪继续演出。最后“我”同众人物的巡礼想到《八部半》的结尾，所以嘛，连咖啡和酒都一起出现啦！ |
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【釜山电影节展映】一个咖啡馆的四组男女对话，再加上一个旁观者金敏喜。构成这部66分钟的小品，对洪尚秀来说是小菜一碟吧。数分钟的长镜头里，角色们争吵、哭泣、喝酒、吃饭、吸烟…自杀的话题反复出现，泄愤意味较浓，独白也有种装范，缺乏巧思韵味。两星半。P.S.感觉洪尚秀拍电影是为了花样秀恩爱，部部都夸金敏喜漂亮 |
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他似乎真的觉得自己已经到了拍什么都有人买账的地步。 |
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1.超短的一部洪尚秀，还没过瘾就结束了。2.洪导出人意料地让古典乐铺满全程，且通过摇镜头与变焦来取代以往标志性的固定镜头+突兀推拉。3.洪式尴尬美学依旧威力不减，这回，几位主要人物（依旧是演员或作家等洪尚秀作品中的典型身份）大多被对身边人的死亡的愧疚所笼罩，但生活总要继续。4.金敏喜作为旁白、（不断窥视与写作的）观察者与多个片段的串联人物，终究还是打破了第四堵墙，而她说的话又一定程度上代表了洪尚秀的心声，只是，爱情与婚姻的虚伪本质是否戳破得过于直接？5.反复上下楼梯（由等人的焦急难耐渐次转为释然与欣喜）的女子+1。（8.0/10） |
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洪常秀的片子适合活在真空里的观众。 |
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不仅仅是玩了次景深焦距的变化，还有满满当当的古典配乐。当然依然还有前后对应，而转机恰恰和喧宾夺主的配乐有关，所以音乐才是本片的重心。个人猜测，各幕场景反映出的情绪高低起伏，其实就是洪导平时听那几段古典配乐的感受，所以这不是草叶集而是乐评集，而且这种理解能力与方式，和我们惯常熟悉的那个洪常秀比较，言不及义至玄虚又无聊，也就没那么真诚和有趣了。 |
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6.9 被分隔的人物交汇时突然间温柔了起来。 |
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除了洪尚秀最早期的几部作品（《猪堕井的那天》、《江原道之力》、《处女心经》）外，还真没哪部作品能让我觉得耳目一新，只有陈词滥调和重复的无意义表达。一直不太能理解那些吹捧和溢美之词，对我而言，埃里克·侯麦与伍迪·艾伦远比后者在男女关系的探索中走得更远，世界早已不需要这么糟糕的两性电影了。 |
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老哥现在这么随性了吗……短篇里面套几个金句，然后强行靠金敏喜凑在一起，居然就能送电影节了，这不就是领域大牛在Nature上灌水，一副“你行你也灌”的牛哄哄的感觉…… |
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白开水尬聊大团圆。洪尚秀除了把金敏喜拍美夸美还能干点别的不？ |
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风格变化较大的一部。很匀称的赋格，女人不断反思获得了主体性。几片草拼在秋天的夜晚。 |
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在楼梯上反复走个很多遍，给彼此拍一个穿和服的照片，人活着真是太糟糕了。这次的台词真是激烈，他/她都是因为你而死的！看过江边旅馆再回来看这个，看得出老洪为了旅馆先试拍了这个对谈小品集合。还是可以各种对号入座，但是这次的配乐是怎么回事？？？（我大概是个洪尚秀吹） |
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还是那句话：金敏喜真好看。 |
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김새벽 在楼梯跑上跑下那段成为我最爱的电影时刻 |
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没有节制的音乐使用、走到人抓狂的上下楼梯踱步...66分钟感觉活生生拍成了660分钟。唯一有兴趣的是镜头虚实之间和距离的切换。 |
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感觉这是洪常秀走出私奔后创作低谷（其实也就是2017一年）的标志。运镜比之前复杂了，但仍然很独特。开场缓慢，但看到后面就能沉浸了，秋日的空气划过肌肤，让孤独的戴着面具的人渴望恋爱渴望知音：一起喝酒吧。金敏喜躲在咖啡馆角落里偷听记录他人对话写成小说，偶尔能捕捉到心灵赤裸相见的时刻。咖啡馆总是弥漫着古典音乐，这些音乐对那些顾客的故事有时是强化有时是解构，而这种功能又如现实命运一般完全随机，呈现出洪常秀久违的幽默感。完全打乱时空乃至人物身份的叙事花招+孤独人寻找情感依靠，洪常秀接上了《这时对那时错》《你自己与你所有》（其实《之后》也是），又像一个大学新生一般对所有人的生命与内心充满好奇，一切细微处都值得言说值得注视，真羡慕他这种保持纯真的能力啊！ |
