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我们没有梦想，这就是为什么我们不会被毁掉。 |
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社会转型期青年人愤怒的基本内核，在任何国家都具有普遍一致性，不管青年人选择何种方式反抗与宣泄，最终必然要归于幻灭与失败。 |
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青春意味着反叛，但是在任何一个社会，反叛都是将会被扼杀的，不管是政治的还是爱情的。青春之花只要梦想绽放得和别人不一样，就必然被摧残，别无出路。一代人的倔强和愤怒终究会变成驯服，而下一代人又前仆后继。 |
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女人在这片儿里一直处于一种被侮辱的状态 看完很难受 每个人说话都假惺惺 |
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日本（松竹）新浪潮开山之作，与法国新浪潮基本同步。1.聚焦战后两代人的精神状况，初代人压抑个人欲望、投身重建与变革的奋斗洪流，却失丧了青春又目睹理想幻灭；下一代放纵欲望、缺乏理想，却卡死在物质生存中，迷惘而躁郁。2.彩色宽银幕，看似无限可能，调度上却或强调虚空或凸显逼仄；大量特写镜头，紧贴人物本身；许多边缘化或切割身体的局部构图，透现出个体的无力、破碎与压抑。3.仙人跳的敲诈与暴虐，以及男主对落水真琴的羞辱、折磨与侵犯，都与两人口中自己只能成为道具/猎物/玩物的命运相契合。4.男主抚触堕胎后昏睡的真琴一段至为精妙，上一代人隔门以画外音形式与他对话、对峙，及至姐姐黯然退场，用力啃苹果长镜则仿若凝聚了所有反抗世界的决绝意志。5.黑伞黑衣的姐姐与红伞白衣的真琴。6.首尾的犯罪、体育、时政报纸剪贴。（8.3/10） |
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原来只觉得莽，躁，摇移镜头低廉，节奏暴烈。再回顾，粗轮廓硬邦邦的动作，糙中有细，细处格外出挑，专供六十年代消解的趣味。流汗的脊背，撩人的大腿，绿色碎花衫，红色波点裙。街头的发泄，屋内的暗涌，猛火嚣张，野草汹涌，一切比宇宙丰满，烙下时代烙痕。 |
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【上海电影节展映】大岛渚电影中的爱情，必然不会平凡。通过一对年轻的日本男女，折射出二战后日本的社会面貌。打架，做爱，诈骗，堕胎。与其说“青春残酷物语”，不如说是“青春现实物语”。主人公坚持自我的炽热的心让人难忘。4K修复的画面在巨幕上效果特别好，色彩之鲜艳让人难忘 |
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无力的青春，生产愤怒，或许还有冷漠，最终走向毁灭 |
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1.没有钱便没有能力在这个社会上维护自己的爱情，自己的青春；2.只有放手，才能避免互相伤害，给彼此一个出口；3.社会太残酷，人们只记得自己的欲望，却忘记了去抗争，懂得用双手去欺负弱小，却不敢用它们来争取更美好的明天，社会病了，却是一个个的个体所组成的群体所造成。 |
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#重看#SIFF@影城；4K修复得极赞，颜色很正，毛孔里满是热腾腾汗津津的荷尔蒙，不爱一个人渣怎能叫做青春，不做些无法无天的事怎能称之残酷；姐妹花的命运顺流逆流，契合战后日本社会的整体状况，有相当大的时代意义，与《精疲力尽》、《一无是处》同质。 |
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再看《青春残酷物语》，发觉陈果《香港制造》或源于此。中秋说：我们死于年轻，将永远年轻。本片的阿清对医生说：我们绝不会像你们一样，我们没有希望，也就不会失望。接着，阿清拿出两只苹果，红的留给真子，青的吃掉。最后，他们都死了。我一个人留在黑暗中，想起两只苹果，想起他一次次踩她试图上岸的手，伤心了很久。 |
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达明的同名歌提供这部电影最好的注解...“有青春的人对待世界好残酷，世界对待青春的人亦都好残酷”......... |
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大岛渚的现代剧总是很有爱... |
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4.5 《干涸的湖》后加0.5。城市青年时代肖像。真诚，但残酷到没人性，不满，但面对父权又极端无力，不想被制度化，最终结果只能是毁灭。大岛渚长镜头在60年就已经很厉害了，调度里有矿。不过悖论的一点是，电影真正给人强烈感受的不是大量特写，反而恰恰是连贯的中景中远景。最后结尾稍显刻意。 |
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无残酷，不青春 |
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@资料馆。透着一股汗津津的笨拙与执拗。很多场戏，大岛渚刻意晃动镜头，来表达青春的躁动不安与对这个世界的愤怒绝望。没来由的爱，不讲道理的死，一切青春的最后，都不过反抗的失败。又几代人过去，世道依旧，无非后面几代人多几分怯懦也多几分精明，更能苟延残喘。中间睡过去一小会儿，因为大岛渚不懂含蓄，演员表演又稚拙，看着很无味。对女性不断的羞辱又让人生理不适。比起过度符号化的青苹果长镜头，浮木强暴戏里男主不断踩向女主伸出水面的手我觉得才是更精彩的细节。还有女孩儿眼角一再流出的泪，他吻掉泪的时候女孩儿喜欢上了他。但后面每一次，她的泪都是为他而流的啊。 |
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无论是六十年代还是现今，是中国还是日本，每一个青春彷徨着的青年都是痛苦的，社会化的大趋势展现在他们或我们面前，要么参加进去，成为其中一员，在夹缝中求生存；要么在社会边缘挣扎，堕落直到崩溃，无论是理想主义的悲壮唯美，还是放纵自己，结局充满黑色的悲凉。 |
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1960年，与戈达尔《筋疲力尽》同时诞生并拥有相同的思想内核：青年理想主义者的彷徨与毁灭。对政治的失望与社会学运的暧昧所指。段落镜头与主观音效也很相似(只是前者加入了“色彩”进入叙事之中)。《青》与《筋》同时标志着日本与法国新浪潮运动的诞生。这两位导演日后均与巴赞的理论渐行渐远 |
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一部关于仙人跳的电影，但是没有艳情戏。见过最快捷有力的电影了，基本上。剪辑上完全停在戏剧冲突上面，把情感交代的都很清晰，很多很白电影特有的元素。 |
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（女主角说自己不会游泳的时候也请稍微装得认真点！） |
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不幸福的狗男女 |
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社会变革时期的一对野鸟 |
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比较虐心。好的片子总是能反映出某个时代的一些特征来..男主角啃苹果那段太惆怅了 |
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观影盘点期，看过补脚印 |
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男权的暴力，女人懦弱的服从。60年代给人感觉脏脏的青年 |
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日本“新浪潮”电影，情节与与山口百惠《污泥中的纯情》类似，且让人想起戈达尔的《法外之徒》。某些镜头极美 |
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不学习瞎胡混会死的很惨 |
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硬朗的大岛渚，每次看他的电影都会想起彻夜抽烟的日子。什么是残酷青春？人们互相爱着，互相伤害，无处可逃。做着毫无意义的事情，沦落至此的现状，上一代，这一代，下一代，全是这样的结尾。一开始的时候，我们似乎忘记了我们可以挥霍的时间是有限的。那时候我们还不清楚，发泄完之后会更想发泄，受罪是生命的常态。绝望，即便燃烧过，尽头仍然是绝望。但是，旁观者如我是很羡慕你们的，毕竟你们真的逃离过，也懒理所谓的期待和爱的捆绑。对我来说，这已经足够“自由”了。/ 短评字数有限，更多的想法和台词摘录记在电影笔记备忘。 |
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青春生猛，摩托直冲大海，连错误都美丽；最残酷是，怎样反抗都会失败失去方向；但绝非毫无意义，绽放本身就是意义。至暴至厉的镜头剪辑出至纯的色与情。“保护我，别让我成为工具。”彼此以悲壮刚烈之姿守护爱之脆弱承诺留住飘摇微光太动人。9/10 |
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不要被海報騙了。這只是大島渚的早期作品。 |
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久远的记忆 |
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这个表演。。 |
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年代确实有点久远了，不知道如何评价 |
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2018.5.10-2021.6.13战时和战后两代青年的残酷物语，禁欲和纵欲的极端。战后寻求偿还，迷茫无措中与世界对抗，燃烧青春的结果还是在时代中燃烧自己。「どうする、どうしよう」和法浪潮街头的男女同质，夕阳之下人群逆流，无声地消失在夜色。结束时资料馆外巨大的雷声真应景一瞬间以为是电影里最后的残酷。 |
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- -~俗
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有意识地去处理一些镜头 |
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很隔 |
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像青春一样短暂的故事。ps 60年代的裙子好美 |
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青春伴随着冲动和无知。与其两个人一起痛苦，不如一人独自面对。可是掺杂着感情的事情又怎么能分的这么清呢。 |
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当真心为你做件事的时候，却因此而死了。原来并非以前不愿意，只是太害怕。日本新浪潮时期的大岛渚，有些过了，但依然真诚。 |
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A / 开头不到十分钟就被杰出的调度惊呆了。同一片狭小的空间，却要以奔跑、跳跃、挣扎、瘫痪、掳掠的不同姿势重复遍历勾勒。其中的权力关系并不依赖于框架性的人物刻画，而是紧紧嵌入不同的速度线条及其距离之中。在这种极其致密的强度流中，人物的内在也只以一种震荡的极性形态被奋力掷出，从而在抽象的维度接合于与文本上明确的现实批判。当宣言式的语言也不再能下落为承诺，超验的剪辑真正主动地承托了爱与幻想的面容，毫不妥协的电影意志。很难不怀疑《少年的你》结尾对此有所致敬。 |
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认识到青春的残酷，是发现两个人在一起什么也无法改变。嘴上说着要保护女人，不让她成为工具，可现实是连打车的钱都是富婆出的。藤井一会和富婆鬼混，一会和真琴联手敲诈，以为将那些成年人玩弄于鼓掌，可是最后对着夕阳无奈地承认他们“只能把自己当道具玩物出卖”。是的，无法屈从成人世界逻辑的他们只能绝望地死去：或者死于弱肉强食，或者死于社会的结构性暴力。他们只有肉体和肉体的欢愉。这是青春的死亡。 |
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海报+大岛渚，真骗了不少纯情少男，其实这里什么都没有…… |
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不喜欢 |
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我不禁又要吐槽字幕，现在的字幕组都是怎么了，错翻漏翻一大把，日语无能的人完全没看出个名堂来 |
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这世界 太多忏悔羞怯 太少痛快宣泄 太快毁灭 |
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大岛渚早期作品，大师气象。鲜活的肉体，浮木那段真美。青春的美丽冲动脆弱，中年的沉默踌躇油腻。少年与成人的对抗，一旦败北将会永远失去，你将成为社会的工具零件亦或某些成功人士，但却永远不会成为你自己。青春的残酷物语。 |
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终于在导演死了之后，把硬盘里的遗存电影给看了····· |
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悲哀 |
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娄烨那部电影的先声. 回忆里白昼永是极亮的午间阳光,黄昏的出现才将时态带向现在：我们一起游荡在夜的黑暗中,然后分别被街道吞噬. |
