|
当“阳光小美女”遇见Glee，非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁，难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults，成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁，他们承担了超出年龄的重担，在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了，泪目。 |
|
一部制作精良的“心灵鸡汤”式的电影，聋哑人家庭里唯一正常之少女的成长，是其独特魅力所在；几位真正聋哑人的表演更是添彩！虽然它是旧片翻拍，但仍旧获得了今年初，圣丹斯电影节评委会大奖及观众奖，被新成立的“苹果TV+”用2500万美元购买，可见其市场之潜力。 |
|
那段家人“听”角下突然全然无声的duet是意料之外的厉害片段。 |
|
是佳片有约会播的电影 |
|
几年前看过法国原作贝利叶一家，所以再看美版新鲜感肯定要差了，但一样觉得喜欢，因为创作者用一种很真诚的态度把这个故事搬到了美国，并带来了不亚于原作的感动，最喜欢合唱团那场无声戏，无法欣赏到自己孩子的天赋，这大概是最难过的事情，而更为难过的是要亲手扼杀它，所以最终父母选择放手，虽然这结局过于理想了，但这不就是大家都想看到的么 |
|
是那种电影，你清楚的知道它哪里好哪里不好，但是你不太想说，你只是知道你以后会把它看很多遍，然后把它推荐给自己认识的每一个人。 |
|
妈妈说她不能离开我，她是我的宝宝，爸爸说可是她从来没有当过宝宝。从这里开始我一路哭到结尾。因为特殊而变得更深重的羁绊，缠住了人生，却也托住了人生啊。 |
|
真的很好哭啊！泪点真是一波又一波的，后面几场唱歌的戏每场都好好哭，尤其是父亲用手听女儿演唱那段，哭到不行了。其实故事很常规，跟法版设定也基本一样，但这种讲述真善美、人间有爱的片子，真是怎么看都不会腻。歌曲之所以感人，是因为演唱者用她来传递自己的爱，而电影也是这样。爱与温暖，真好。 |
|
在「讲好一个故事」这点上，我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般，高处立意，顺流而下，稳妥收尾，每个故事转折点的卡位都那么精准，编排丝丝入扣，一把大手牢牢捏着观众的心，甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重，但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点，挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师，给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子，却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们，但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。 |
|
中间有段无声的视角太能感同身受了。 |
|
Now i look at love from both sides. |
|
La Famille Bélier 美国版本 |
|
欧阳娜娜都能考上，她肯定能上。 |
|
CODA as Child of Deaf Adults，“健听”是相对于聋哑群体而言的概念。不管是基调节奏还是内核，这片子做到了各要素的完美平衡，几乎没有刻意和煽情的痕迹，这种小清新小美女又不做作的音乐励志片，谁能不爱呢 |
|
可爱又温柔，就是那种一切都很俗套，但是自然而然，水到渠成地被打动。家人们，生孩子不是为了造福自己，成全，是亲属的美德。 |
|
一个好故事的魅力，几处桥段非常动人，唱歌为这个故事灵动了起来。 |
|
奥斯卡是要完蛋了嘛？ |
|
演出时的静音可真拍得太好了 |
|
万籁俱寂，唯爱不息 |
|
老師問她，你唱歌時什麼感覺，她無法用語言表達，彷彿奇蹟，手語自己跑出來，替她解釋。後來爸爸問她，你今天唱的是什麼，能唱給我聽嗎？在月光下，她唱了，她爸爸摸住她的脖子，感覺她身體的震顫，彷彿試著理解未知的奇蹟。唱歌是奇蹟，互相理解是奇蹟，愛是世間最大的奇蹟。 |
|
我真的好容易被这种题材打动！全片流畅自然，角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。 |
|
夜晚皮卡车上，父亲摸着女儿喉咙听歌的时候，哭的不能自已。 |
|
你可以是家人，但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计；美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角，还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角，没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满；和女儿的交心，那段关于“坏妈妈”的对话，庆幸她依然能不停地活跃着；并且也等到了这样的一个故事。 |
|
看到女孩因为不请假差点失去练习机会的时候就开始无聊，让本来就没什么期待的青春片变得令人气愤，看的时候还想类似的内容完全不如《贝利叶一家》好看，结果竟然是个翻拍。。。歌唱得也一般。。。早知道根本不看。。。。 |
|
全默声那一下，鸡皮疙瘩瞬起，太会了。让你感同身受聋哑人的不知所措 |
|
都说是贝利叶一家的美国版，恰巧也看过，怎么说呢，美式和法式还是有较大区别，相比之下更喜欢本片，渔夫这个设定非常讨巧，对于女主的成功更有挑战性，而且本片的手语自带喜感，此类音乐养成系的电影层出不穷，在如此陈旧的故事框架下还能出新意，实属不易！ |
|
几度眼睛湿润，第一段是父母听女儿演唱，突然开始静音之后的画面，真是震撼，再是在面试的时候唱歌时候的手语，把感情传达出去产生共鸣，最后是她在车上又下来拥抱家人的画面，真的好棒，欧美即使拍这样的抒情电影也是这么棒，我们绝对不能让民族主义害了，一定要拥抱这个最大的世界！！！ |
|
近几个月看过最舒服的片子了！画面舒服，表演舒服，情节舒服。（当然这是翻拍）犹如清新的海风，校园中的绿草和阳光下骑行的自行车……成长的痛苦，家庭的矛盾，爱情的酸甜苦辣，都拿捏得刚刚好。没有去突出残障家庭的苦难，反而有种自得其乐的洒脱，在这年头太难得，也难怪拿到奥斯卡最佳影片。艺术性说不上多高，但水准绝对不差。父亲把手放在女儿喉咙处感知音乐，两人望着星空，这段太美好感人！影片里的歌也还不错，OST值得一听。 |
|
很好，但是花了2500万美金买的版权？？一个多亿的人民币？？ |
|
我觉得女主能进伯克利，就像这部片子能进奥斯卡一样难以置信🤔 |
|
要是这玩意打败了《驾驶我的车》得了奥斯卡，我可能真的会被奥斯卡气死。 |
|
真的就是一部很普通很普通的典型好莱坞套路片啊（家人不理解到支持，总有一个鼎力支持的老师，一个羞涩的男朋友，一个温馨和解的结尾……）！我对它的得奖有一万个问号。 |
|
突然静音的片段
扭转了我的偏见
用尽全力去感受
我无法想象的
你的另一个世界
都是因为爱啊 |
|
相比绿皮书和无依之地我更喜欢它。如果每碗鸡汤都能这么鲜美这么回味无穷的话我可以天天喝。后半段属实哭的有点惨。毕业晚会上带入家人的无声片段，爸爸在晚上抚着女儿唱歌的喉咙欣赏根本听不到的音乐，哥哥内疚于一切都要靠妹妹，老师的无私帮助。即使生活不易，也要拼尽全力。我说了，每碗鸡汤如果能都这么好喝，我可以天天喝。（感觉翻拍得奖的多少也要给原版一些荣誉吧？） |
|
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影（之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]），比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片（[甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]），本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于，大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳，最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴，在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够，有些元素剔除掉也不影响主线，比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过，必须承认，影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅，动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑，整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵，歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声（主观声响视点）用得妙。（8.0/10） |
|
看到最后她去报考伯克利学院的时候，将歌曲边唱边打手语给爸爸妈妈哥哥听得时候，我突然间泪流满面，爱就是这样，我们所追求到极致的爱应该就是这样，让我们都多爱一点！ |
|
前有《奇迹男孩》，后有《健听女孩》，这种毫无新意的美式鸡汤电影我如今开1.5倍速看都会嫌片子太长，每个情节都流露出刻意，这样的剧本之下，把主角的音乐梦想换成画画、写作，聋哑家人换成盲人、残疾人都完全成立，反正在这里，有梦你最大，有梦你就了不起，而现实之维自然是被一律削平了 |
|
灰到头丧到底的美东北，终于来了个这么温馨动人正能量的传统家庭好故事。看惯了反高潮，确实该来一个高潮了。尤其还有堪比《金属之声》的两段名场面，高中合唱团汇报表演时的消声，以及皮卡上聋哑父亲摸着女儿喉结听歌。 |
|
4.5 要拿最佳改编剧本啊，而且有可能打不住，狂揽圣丹斯三类大奖绝非徒有虚名。虽然是改编，但是不得不说全程节奏基本无懈可击，最后半个小时疯狂视听调度，没有任何狂轰滥炸，只靠声画关系和蒙太奇，甚至完全静音，就让情感强度疯狂飙升，至少把片子翻了四翻儿，拔高了一个等级。 |
|
五年前Tallulah的导演，圣丹斯两部长片出徒的好例子。好笑也好哭的家庭片。唯一还显得“独立”的地方在于导演谈到最难的地方是买不起想要的歌的版权，还憨憨地给Stevie Wonder发过邮件，还好听过一百多个小姑娘的试镜后倦到换歌也无妨了。爸爸的演员不错，车后唱歌那幕提议把最后一句手语台词删掉，然后这段试戏的时候就直接演得把女主小姑娘给感动哭了。 |
|
像一个朴实无华的不偏科的但就是没有一科突出的三好学生👩🎓 |
|
母亲祈祷贴着电极的女婴也是聋哑，担心此后与她的人生无法同频。父亲指望出海捕鱼的水手能够健听，然而始终与她的生活无法传译。可她从没当过婴儿，也不是终生的水手，吊销执照不是她的责任。那是场最无聊的合唱，无法感知观众为何鼓掌和哭泣。却在触摸她喉头时明白，有些星星不在后院，只在海上发光。 |
|
如果一定得沾点什么正确的话，我宁愿希望这部拿bp，主流、常规、鸡汤，但胜在真诚、流畅、自然，看看今年奥提的片子，连能做到后面这几点的片子都不多了。奥斯卡不是艺术片影展和白左宣讲台，电影终归是一种大众艺术形式，爱的主题老套却永远能打动人。这家人个个都太生动可爱了，拿群戏表演奖绝对应该的，跟老师、初恋，尤其是家人之间的爱都很感人。面试伯克利时打手语唱歌也太好哭了吧！！短片《不能说话的爱》也是类似的题材，通过家中唯一的健听孩子设定，去探讨残障群体能否融入社会的问题，这个片子也是翻拍，可见这个选题是十分普世有效的，视障听障问题也很适合用电影语言表达。我认为翻拍不是原罪，希望中国也能有类似题材的商业电影上映。 |
|
虽有法版珠玉在前，这一部翻拍却很自然清新，是那种清甜可口的让人能愿意一饮而尽的鸡汤。而且音乐给电影加分，比起某些非要改成音乐剧的电影起码音乐用对了地方。 |
|
影片好在没有掩饰而是正视了父母将女子看做私有物的自私，但是有一点让我一头雾水，为什么女主明明为了男主加入的合唱团，突然就将音乐视为生命般重要了，在女主眼神里我没看见热爱，至少本片中爱听音乐的形象铺垫还不够有说服力。 |
|
作为青春片很好看，但是奥斯卡最佳影片就匪夷所思… |
|
内容是纯的商业鸡汤，但是关注到弱势群体的电影，切入的角度很可贵。Children of Deaf Adults，聋人的孩子。忍不住想，如果这部电影不是商业鸡汤能拍得多好。如果女孩的父母不是开明开放、热烈相爱，并无条件爱着孩子们的父母，如果他们只是一对保守、衰败、疏远，最常见的中年夫妇，再加上残障，那么Ruby的人生会变得多么艰难晦涩。并不是说商业鸡汤不好，毕竟，娱乐性强的电影能够触及到更广大的人群，只是这种触及还是有点肤浅。赚了点便宜眼泪就跑，一场商业的成功之后，留不下什么痕迹。 |
|
对于这种电影，要是音乐你不喜欢，就看得很难受了。。。 |
|
一起看片的同事过程中喊了7遍“奥斯卡就这”，我连连点头“就这了”。 |
|
7.5分。女主角人美歌甜，有几幕的设计相当动人，没了。 不知道谁是把CODA翻译成《健听女孩》的始作俑者，非常不恰当。 CODA是“聋人子女”（Children of Deaf Adults）的缩写，据统计聋人生养的孩子90%以上都是听力正常的，所以CODA这个缩写代表的是一个特殊群体，他们是掌握口语和手语的双语者，扮演着连接聋人家长与健听人世界的角色，正如电影里所表现的那样。 而所谓“健听人”通常指的是与聋人毫无关系的广大听力正常人群，用这个词来指身为CODA的女主角是不合适的。《健听女孩》这个标题也压根不切题。另外，作为医学术语，“健听”是香港说法，其实就是英语的normal hearing，大陆直接译作“听力正常”不好吗，别扭的表达会妨碍概念的传播。 |
