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最费力的成长留在树上的只有壳，最狰狞的伤口留在皮肤的只有疤。最动人的烟火绽在空中看不到，最深沉的感谢飘进风中听不清。你教我食物最美味的吃法，却教我获得食物最羞耻的手法；我学会祈祷最灵验的手势，也学会用来祈祷最不齿的心愿。我在商店里偷换掉童年，你在泥土里掩埋了伤疤，而我们组成了家。 |
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或是被第三者插足，或是不受父母待见，或是被辞退，或是父母根本不想把Ta生下来……这群被抛弃的人们，却共同组成了最温馨、最和睦、最融洽、最可爱的家庭。
他们或是失业，或是工伤，或是以偷窃维持生计，或是在风俗店工作，他们生活在社会的最底层，他们缺少物质财富，精神生活却无比充实。
他们每个人之间都没有血缘关系，但每个人都比原来的家庭过得更加快乐。
结婚不意味着幸福，被丈夫抛弃也能子孙满堂；
生了孩子不一定就是母亲，没有生育能力也可以给予母爱。
柴田治以为什么都教不了孩子，却教会了他什么叫青春期。
亚纪远离了富有的家庭，因为4号先生的肩膀更让她感到温暖。
由里遭到亲生父母虐待，却有一位素不相识的人愿意以失去工作的代价保护她。
富有富的活法，穷有穷的活法。我们在丰衣足食中颓废度日，他们在贫困交加中感受大爱无疆。 |
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如果说爱你，还打你，那一定是说谎；如果爱你，就会像安藤樱一样紧紧抱住你。（沉溺于安藤樱的美色无法自拔 |
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安藤樱那场在警察局双手不停抹眼泪的戏，演技大爆炸，可以说是年度最佳哭戏！ |
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可惜全部的一点点真心，都只能无声地说给自己听。 |
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这家庭成员的关系如此戏剧又如此恬淡。奶奶一边说，血缘真是挣不破啊，一边看着海边毫无血缘关系的“家人”快乐的玩耍，家庭的意义、基础、决定性的根底到底是什么呢？镜头下没有高楼大厦、流光溢彩，一群人鼠蚁般生活在逼仄的房间里，冬天瑟瑟发抖，夏天汗水岑岑，吃偷来的食物，用偷来的香波。温暖来自于哪里？援交客人的拥抱和眼泪，教孩子叫自己一声爸爸，一家人齐整地在屋檐下仰望烟花，一座座小小孤岛连得成大陆吗？他们一家的生活几乎完全屏蔽于正常世界之外，但那所谓正常世界又真的是正常的吗？这里没有社会批判，它早已超越了这些无聊的社会性政治性议题，只探究人心。男人躺在那里吊儿郎当地开玩笑说，我们的心连在一起。哦，这才是家庭的根基对吧？ |
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我很努力试图去同情人物，还是没法同情他们。情节很cheap，直白生硬，全片无一处情感发自创作者肺腑。可恨之人有可怜之处，如果可恨可怜都写得不充分，人物怎么立得住呢？是枝裕和最近作品太多，应该好好休息积累一下，一年三熟的水稻再好吃也比不上一年一熟的。 |
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仍是是枝裕和的家庭剧套路。不过，因为这次的家庭关系更加特殊，也更多了些温情。同时，还融入了更多的社会关注，让影片更有深意。几个角色散发出的主要情绪都是：暖。一个特别暖、特别温情的故事，背后又暗藏伤感与残酷，如《无人知晓》，小朋友们仍然表现出色。安藤樱在这里超性感啊！当然，也超有戏 |
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电影节给了4星，点映二刷改五星。删减只影响心情，不影响剧情。这是一部看着温情，实则让人绝望的电影。六个人，包含人生各个阶段，小女孩也许就是他们的过去，老奶奶也许就是他们的未来。你说这个世界会好吗？这些人从生到死，无人知晓；被弃苟活，步履不停。临时的家人组成羁绊，相互取暖；真正的至亲者却活在谎言之中，不闻不问。就是这样一种“陌路虽有爱，亲者皆祸害”的循环让你心寒至极。 |
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三星都给两个小演员，很灵很可爱，一句在家里没法学习的孩子才去学校，真让人心疼。除了树里是被救的，祥太真的不是被诱拐的吗？还有亚纪的妹妹跟父母关系很好啊，亚纪离开家他父母不闻不问是合理的吗？祥太住院全家要跑路又是什么鬼？丢下一个孩子跑掉……这羁绊也不像他们说的那么深啊…… |
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水准接近是枝裕和最好的“步履不停”。几乎所有导演在拍摄底层家庭题材时都会有意无意的使用自上而下的镜头，只有是枝裕和永远能够保持温暖的平视。电影含蓄的再定义了家庭和亲情：在商店倒闭前，里面的东西都是无主之物；在这个小小家庭分崩离析前，他们就是有爱的一家人...... |
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有援交和啪啪戏，希望局里不要一叶障目，淫者见淫啊。不知内地哪家片商买了，棕榈叶至少增量两千万票房。情绪感染到位，收尾看哭全场。尽管都是被社会遗弃的多余之人，依然还是要努力生活呀。 |
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萍水相逢，尽是他乡之客。是枝裕和依旧乐于探讨血缘与亲情究竟有没有必然联系。所谓小偷家族，偷的不止是能填饱肚子的食物，更是一种能够让灵魂产生幸福错觉的情感羁绊。偷生能不能叫偷？如果叫，那我们每个人，或许都是小偷家族的一员。中川雅也追车看得我哭晕，在海边抽了两根烟都没回过神。 |
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感觉是枝裕和的电影还是更适合一个人在家默默观看 |
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在电影院看了一部阉割版电影，导演是是枝裕和，我想这大概是对于这部片最大的讽刺了。
他们在尽量还原现实，我们在竭力掩盖“全貌”。
他们在诉说苦与痛，我们在迎合“价值观”。
当我们的电影人还在绞尽脑汁如何消费和榨取现实的时候，他们已经用最举重若轻的方式走在了艺术关照现实的最前端。
如果说《步履不停》是一剂后劲十足的催泪弹，那么《小偷家族》便是如鲠在喉的穿肠刺，咽不进去又吐不出来。
观影过程始终都很平静，一如观看是枝裕和的其他电影，但走出影院的路上，泪水却一直在眼眶里打转…作为导演的是枝裕和究竟是不是一位大师，这部片便是最好的回答，金棕榈只不过是影片所承载的所有意义中最轻和最无关紧要的那一个，经过岁月的洗练，是枝裕和的功力才显得愈发可怕，毫不夸张的说，世界范围内恐怕再找不出第二位能拍出此片的导演。 |
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相比“小偷家族”，更像“是枝宇宙”。这不是玩笑，一出从《无人知晓》到《第三次杀人》的总结表彰，你可以在任意一个角色（小朋友），一句台词（羁绊or选择成为父亲），一个场景（看烟花与海滩嬉戏），看到其他作品影子。最有趣的体验，大概是不同演员的组合，以及被隐匿的人物过往和秘密。 |
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和《无人知晓》对比的话，是枝裕和结构和剧作上控制力衰落还是很明显的。但对类似主题复调式回归中，一个作者内在生命经验在时间中流淌所带来的文本上变化和感触，他对社会和人性经年耐心的观察、等待和摸索，恰恰承托出，与是枝裕和差不多同一时间出道的贾樟柯，还在《江湖儿女》中用符号宇宙空洞地重复自己二十年前生活经验。 |
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在青岛红树林酒店影院观看，观众还不少。演员精彩，剧作实在，使前半部平实的生存描写也让人看得津津有味，后面内情揭示也就分外引人。许久没看过国语配音版电影了，虽损失了原声魅力，但更多的精力注视着演员的细腻眼神，动作，似乎获得的东西比分神字幕多不少。真是什么事情都可能是有利有弊啊。 |
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“我只能教他们这些了” 特别安静，却有很大的力量，特别湿热，却像夏风一样清凉拂过…我小时候是从大桥下被捡回来的，我弟弟是从垃圾堆，为什么小时候家长都热衷于捡孩子？ |
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看的时候平平淡淡地过去，看完后简直不能细想，越想越沉痛。“羁绊”，卑微之人偶尔的连接生出从原生家庭那里得不到的温情，如此珍贵，也如此脆弱。每个人都被冲散了，孤零零地独自面对世间凉薄。活下去真难。 |
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看过是枝裕和导演所有的电影，算是一起成长比较熟悉的一位导演，一路看下来，会发现他在创作上的不断思考和尝试。从《步履不停》找到了自己的风格之后，他一路把家庭题材的片子拍成了鸡汤，然后就跳出创作的舒适区，拍了一部《第三度嫌疑人》，但风格上已经非常的成熟，早就有大师风范。到了这部《小偷家族》，既是他在舒适区内的创作，同时他也延续了上一部的尝试，加入了社会问题，在剧作的处理上延续了半开放，故事最后也没有真相，没有明确的答案，只是把值得思考的问题呈现出来，留给观众。导演这些年擅长并思考的东西都放在这部电影里，就像一个阶段性的完美总结汇报，非常让人好奇他下一部的法国片会做什么尝试。这周的几部新片看下来，一对比，感觉在院线片的范围里，必须怒荐！这样的电影再不进电影院，你还等什么呢？ |
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出生地未必是故土，心安处才是；有血缘未必是亲人，有爱才是。愿世界温柔善待每一个没钱的人、缺爱的人、以及没钱又缺爱的人。 |
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有人没看懂这片啊。光看到没有血缘关系的家庭温暖，却忽视了背后的真实残酷。因为偷车才能捡到祥太？奶奶因为钱才跟亚纪亲密？逃犯信代救回由里是诱拐？人性没有泾渭的善恶混沌，法律与情理的纠葛，建立在谎言之上的家庭，展现出来的和睦才更令人唏嘘。好人的恶行？坏人的善心？是枝裕和并没有给出答案，每个角色都有双面性，这才是牛逼之处，这部改编自真实事件的电影本身就是为了反映现实问题，否则单纯渲染底层露水真情这片是不可能夺得金棕榈的 |
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看不见烟火的房间，他们像蝼蚁般各自偷生，悄然滋长的暖意却足以抵御黑暗。谢谢你们啊，那些在茫茫人海里选中我的人。 |
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偷蒙拐骗寡廉鲜耻的一群人凑在一起嚼橘子皮的甜味，听烟花盛开的响声，堆丑陋的雪人。远离血缘和制度，新的家庭，不光彩，却有无杂质的温暖。 |
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没泪点的场次。我当然也高度认同是枝裕和提炼“人之常情”的高明技术，以及那些越磨越虚的“点到即止”时空感。可也必须承认，不知为何，我个人从没能在他任何一部作品中产生共情，而且似乎随年龄渐长，共情能力反而变弱。于是越羡慕身边一众能融入并享受是枝宇宙的朋友们。回到小偷，觉得高明之处在于，这并非东方式温雅朦胧之美，而是塑造了一个放诸全人类的情感道德模糊地带。当抽离了陌生人组合为家的前史后，相濡以沫的日常却反而让人动情。 |
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是枝裕和精准地解构了这个家庭，在真相揭露后所有的温情和美好瞬间分崩离析，却又瞬间升华成了超越亲情的至亲至爱。盘问抛出的问答句句质问家庭和亲情的定义，锐利如刀。比［无人知晓］和［如父如子］更加社会性，更有反思的力量。 |
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“小偷家族”自私又利他，所有关系都不是表面那样，只是停留在这一秒的舔舐依偎、相互扶持。真正目的是生存，可这不正是家庭的本质吗？本田初枝默默说着“谢谢你们了”、祥太叫治“爸爸”是最动容的两个时刻了。这是一部导演主要议题的集大成之作——家庭、孤立、日本文化压抑的特质等。 |
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#Cannes71# 水准打平「无人知晓」，确切说把如父如子和无人知晓做了个mix吧。虽说是枝裕和永远拍“创伤后共同体”挺套路的，不过这次结构提上来了，剧作估计是学了侯孝贤，整个故事翻的实在漂亮。可惜还是有点用力过猛。让人想起「下一站天国」也是蛮愉快的事。 |
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也许是票房最失败但却集大成的是枝裕和作品。《无人知晓》《步履不停》《如父如子》片段散见于全片。但却不同以上所有的是，本片在描述“这一家六口”关系时的暧昧处理。这种暧昧在结尾前被突然剥离而出的时候，这部家族犯罪电影达到了最惊悚，也是最感人的瞬间。值得一看！ |
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小津是爷爷，今村是外公。
是枝裕和这孙子两头跑。
小津把蝉蜕挂在是枝衣服上，说我家才没有那样脏兮兮的狗窝蛆一样的人。
今村带着是枝外孙偷东西，说我也从来没见过小津家那种雪白干净的榻榻米。
小津死后，是枝裕和开始往家里带外人。
小津屋檐下坐着沟口家的外婆，伊丹家的女人，圆子温家的女儿，还有蔡明亮家的野孩子，狗洞镜头里今村家的狗男女把榻榻米滚的脏兮兮。蛆们把小津埋在了后院里。
家人即地狱，
强拆小津家，
但是一切拆迁党，
又爱重建小津家，
小津一辈子不结婚，
埋在后院含笑不语 |
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状态回勇，几乎可比肩盛年辉煌，亦可窥见其往日作品所有标识性的元素，貌似是相似主题的变奏，实则是螺旋上升式的复调，兼有早中期对社会现状的敏锐洞察与近年来着力建构的家庭谱系。延续《如父如子》探讨「血缘」问题，一群底层蝼蚁的相互取暖，合力奏出困厄中的强音，并回归至《无人知晓》的直面黑暗，撕碎温情面纱，直抵最残酷的核心——无论血亲与否，「家庭」的式微与毁朽、个体的成长与群体的分崩势在必然，早晚死亡会赶上我们，孤独会让我们分离，从家庭小格局升华到悲悯的高屋建瓴。群戏太棒，数度泪目，此刻我们拥抱得那么紧，但终有一天会如《奇迹》般汇合又错开轨迹。最感动：1、安藤樱所有戏份，尤其是抱着玲玲烧旧物段落；2、池松壮亮的短暂出场；3、海边集体跃起；4、暗含四季时序，充满生活质感，沉静如海。 |
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第一感觉，感觉像松岡茉優为我提供了色情服务。（在金棕榈片写这种评论是不是不太好） |
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确实是集大成之作，从贫困版<海街日记>到新<无人知晓>，最终直指是枝映画的核心----“何为家族“。作为正义化身的”池胁千鹤“或许没有犯任何错误，因为”正义“只会按照”正义“的路线行进，永远不会去观察画外的家族伤痕！ |
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哇哇大哭。不能选择的是血缘，可以选择的是亲情啊 |
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电影都是骗人的，谁会遗弃这么可爱的小男孩，我怎么捡不到，我走在路上看到别人家的都跟猴子差不多，这还当块宝养着，我到哪里去捡电影里那些可爱的小孩。 |
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其实和莫言拿到诺贝尔文学奖没什么区别。如果说这部电影除了「可爱的东瀛小矮人」美学外还有什么别的价值，那恐怕只能是一个范本，一个布列松穷尽一生去逃离的表演世界。 |
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整部电影里，最令我感动的一幕是大家坐在屋外看烟花的场景。一家老少坐在院子前，听见烟花声响起，一起抬头看着远方的天空，没有人说话，也没有烟花的画面，特写里只有每一位家庭成员对未来充满期待的脸。这个看似美好的画面，令人唏嘘不已。这样的美好，和烟花一样转瞬即逝。 |
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对于大量表示这是反应底层人民良善的温情片的影评表示十分不解 感觉这更多是日本版三和大神与社会、机关等等悄无声息的对抗 放在商店里的东西不属于任何人 要摆脱现代生活的一切桎梏 在繁华都市中建造世外桃源 导演用各种温情台词与细节去试图说明他们的生活也是体面的 但是叙事语气又过于文化人式精致 只能用一些过猛的细节去凑 才使得影片难以令观众共情 |
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看完一部好电影我也想写点什么，但我就是写的没别人好。我只需要记得，今天看完它，我又哭得不行，最后我已经很克制了。在电影最后一个镜头时，我不由自主说出“真的看不下去了。”一直希望片子里的人好好的，但又无法不喜欢这样的“坏”电影。有爱的活着，多好啊。 |
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整部电影叙事的时间跨度大概有一年，从头一年的寒冬腊月到第二年冬天。两个小时的片长，核心事件不是很多，但是信息量特别大，某个角色脱口而出的一句话或者镜头一扫而过的一个画面都会让观众仔细思索一番。加之每一个角色都很立体，心理活动都很丰富，所以它特别值得二刷。 |
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被安藤樱的演技震撼了 |
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世上的确存在没有血缘的亲人、盗亦有道的罪犯、有情有义的色情从业者，现实生活中没发现，不代表他们不存在。沉默、贫穷、算计、肮脏不是隐形的理由，他们本不应该被主流银幕围剿消灭，尤其是在这个GDP全球第二的国家，只可惜有人不懂。 |
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是枝裕和的电影里，人与人一直在告别。探寻到手臂同样的伤疤，烧完窠臼囚困的衣服，跳跃过沾满一身泥沙的大海，听完仰首却不见的烟花，堆完最后一只丑陋的雪人，原来我们就要告别。比血缘关系更胶着、缠绕、稠密的，是羁绊。你在人世已再无血缘亲伦拉扯，愿你找到值得将你留住的羁绊。 |
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好电影，探讨基于血缘与婚姻之外的家庭形式，能否被接纳。是是枝导演在擅长的家庭题材上的，又一次突破。
说删减不影响观影的体验的人，都犯了一个严重的逻辑错误，就是把电影等同于故事。
如果电影就是故事，那就没必要看电影，看谷阿莫就好了，把电影删减到极致，10钟就能看明白。
但那还是电影吗？
电影就是由一帧一帧的画面组成的有机的整体，不光看故事，更要感受它的氛围，倾听时间流动的声响。
不能删。
删了，跟迫害一个生命，无异。 |
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这是是枝裕和最擅长的社会视角，诙谐平静中蕴藏绵长的视觉之火，余味中熊熊燃起，照亮影片中的每个细节，照进人心最幽微处的璀璨星光，照出太平盛世里冷酷社会暗疾。久久不能平静，复杂与童真并行，美丽与丑陋共生。这是真的“看见”，是电影眼的最迷人时刻。 |
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所谓的“是枝裕和电影宇宙”就此形成。从表层出发，这是一部《无人知晓2》，底层群像在各方驱动后“家庭重组”。但我们常习惯于用“血缘”来概括是枝裕和一系列作品主题，却会忘掉他本质上不是在讨论这些字眼，而是字眼背后——个体与个体、个体与社会的双向关系。情感是如何在阴霾里透出光亮，如何在角落里无声传递。
另外这次能回到巅峰水平，和表演个个精彩是分不开的，从《无人知晓》后是枝电影的力量，基本靠“表演＋细节”来带出生活经验持续累积共鸣。这也是为什么最后安藤樱、中川雅也和两个小孩的落幕戏，都堪称是深水炸弹连炸的重磅效果。 |
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最重要的是那个冷静的是枝裕和又回来了，当然依然包裹在爱意里。 |
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从头哭到尾。这才是电影存在的意义啊。也只有这样的电影，看完后，会捡回一点点对人类的敬佩啊。安吉拉.卡特说：“我多次注意到人类有种特性：如果没有家庭，他们会自己发明一个。” 是枝裕和打破了基于血缘的、家庭主义的主流烂俗叙事，让几名畸零人来展示爱与弥合的力量，何其珍贵，又何其高贵。 |
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能在电影院看《小偷家族》是幸福的。 |
