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又是那种典型的‘字幕电影’，直接把字幕文件下载下来，.srt 转成 .txt 当小说读，体验可能都比真正坐下来看成片更好。 |
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HKIFF 50 Day 5 No.2 @ KG｜喜！讽刺与温情结合得很好的小品。借角色之口cue了很多艺术界痼疾，比如性别不平等，比如创作者aka剥削者对名为muse实为助手的被剥削者的伤害，比如真正有才华的人被埋没，比如有地位的评论家可以信口开河缺乏对其的质疑，比如艺术为何亦成为一门可鄙的生意，等等。And yes, Warhol is shite. Totally agree. :) 看时的豆瓣标题“克里斯托弗一家”翻译是错的，已报错。 |
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HKIFF 50#5
4.5
非常好看！lan McKellen老爷子太会演了，所有的笑点几乎都在他那，而且演绎得很奏效，这才是代际关系的正确拍法。文化中心上座率不到一半我服了，索德伯格都没人看。 |
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同样是被时代抛却的艺术家 前辈需要与当下建立连结 后辈需要能够一鸣惊人的作品或者能够依赖的立足路径 这样的故事最近突然看了好多//麦克莱恩过于耀眼仿佛星系中心 不仅闪亮还能够内化导演的输出为自己的表达 |
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为Ian量身定制的角色🈶再次感受到了好演员对成片支配性的力量…… |
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女主角的脸太酷了！两个主角在一起的chemistry很绝，轻松又好看 |
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可能为了戏剧需要而设置了几个较为扁平化的角色，但本片的核心是那么高级，那么艺术化。一个离非黑即白的美利坚非常远，离迷人而难以定义的缪斯非常近的love story. 它看起来平淡而话痨，实则惊世骇俗。 |
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4.5/10 #TIFF 片名并不准确 - 应为“克里斯托弗系列”：通过资深却性格怪异的濒死酷儿男画家以及落魄无名的年轻女画家之间以一场子女指使的仿造为契机的相识，去荒诞地讽刺当代艺术机构以及新发媒介等问题。概念本身的有趣与重要却在影像和文本两层面全然失力：关于艺术的影片中太少出现真正的艺术作品，视线全然被绑定在两张面孔上，在这种过简化的场景构造里太多的戏谑言语也无法撑起情感的推进，太多的转折被匆忙构建却并未被展开，只通过自我的坦白和简易的交谈便达成的相互理解和创伤弥合实在是在动机上显得苍白无力，以至于让伊恩·麦克莱恩的表演都显得过度且突兀。从最后她在他回顾展上展出的多视频装置得以看出某种必要的艺术媒介转型，但是之前相似的提及都服务于黑色幽默和情节设置，缺乏内在的逻辑。 |
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好喜欢这个故事！切口很小情节温馨，但又问出了一些大问题：什么是真实？什么是艺术？艺术的价值又应该由谁决定？I wonder, I wonder. （PS，女主拥有全宇宙最美的颧骨。 |
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表面上看来似乎在讨论艺术（家）价值和感情伦理道德，不过麦克莱恩的莎翁男主角气质一出来，感觉内核依旧是某种「李尔王」式悲剧主义和当代「继承者」概念之间的某种互文和博弈，当下的艺术已经深度被资本（以及受资本控制的「舆论 」/ 流量）裹挟，使得任何希望表达的「纯粹」都说不出口了。 |
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【6】索德伯格序列中特别特别普的作品吧。但庆幸真的还有美国人在拍这些可有可无的“小电影”。探索艺术的价值是什么，衡量家庭关系与名利场的权衡利弊。好像在看反面且现代的版本的《主谋》。如果换个法国场景拍估计是戛纳主竞赛水平的探讨价值。上一次看这么有趣的老头应该是《内布拉加斯》，只可惜去了多伦多，换成戛纳或许ian可以捞个奥斯卡影帝提名。电影于艺术的价值，就是一直，一直在拍这些可有可无的电影。 |
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一个试图和当下保持着关联性的过气年老画家，一个似乎被当下抛弃却同样保持敏感的后辈；在一个只有四位主演出现的故事里，似乎有些繁忙地塞下了对艺术生态、网络文化等诸多方面的评论观察，并设计了几个足够改变两个主角角色动态的转折，来让电影前进。但整体效果是好的，除了必须接受Ian喃喃自语和闹骚重复间带来的观看困难；有点过于去堆砌这个角色了。 |
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这是电影里的《哈姆雷特》，足够一千个观众打一千个分数！这也是《蒙娜丽莎的微笑》，每个看到的人都驻足不前，都觉得只有自己看到了独特的内涵。。。感谢生命，又是一部活着就为了能看到这样的作品的作品。。。索德伯格是真牛逼闪闪，服气！ |
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Ian老爷爷请继续拍下去吧，虽然某些喜剧桥段会让人联想到他的独角戏话剧，但这就是演员的魅力吧#HKIFF50 |
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3.5 鏡頭簡潔、對話犀利，不拖泥帶水。故事也有餘味，索德伯格近年弄了一堆項目，《克裡斯托弗系列》反而是最好的那部。對話值得琢磨，有想要二刷的慾望。 |
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6.5分。挺失望的。这么个画赝品的故事完全可以拍得像《最佳出价》那样精彩，怎么就搞得那么平淡呢？我觉得还是因为Ian McKellen老爷子实在太光芒四射了，Michaela Coel完全接不住戏啊，显得强弱失衡，搞得明明讽刺了不少艺术界的问题，最后也如预料般收尾，但中间这个过程却味同嚼蜡，完全不明白助理怎么就被感染，怎么就突然转性了。。。。 |
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相对于史蒂文·索德伯格前两部中空有设计感但内核陈旧的《感应》和连想蹭剧本杀结果连其有趣性都达不到的《黑袋行动》都要好，因为本片即使是以较多的台词进行堆砌，却依旧通过艺术家这个看起来离普通人很远的视角传达出了一个比较能打动观众的情感，即真挚动人的力量才是这个世界上唯一能被流传下来的东西。但除此之外本片的呈现还是显得比较寡淡，尤其是角色视角的选取以及态度的改变方面——当然这样的内容确实让影片的内容得以丰富，但为了达到效果因而选取这种方式的做法本身就暴露出了一种难以自圆其说的弱点——可见所谓的高雅与通俗之间还是有着不小的距离。 |
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VIFF. |
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为节目效果琢磨段子的同时伤透了崇拜者的心，说是要用画挽留对方不过是想画出失恋的自己，启发你的云下男孩成了独属于你的云下老人……甘道夫个人秀，但无口妹子也很能接戏，不错的艺术观碰撞忘年交，真做假时假亦真的来回纠葛有那么点索德伯格导演的招牌黑色味道 |
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3.5 类似《蓝月亮》的 但表面更类型的艺术伦理小品 几乎不落俗套 而且在意外之余还做了尽可能的表达 非常得体的创作 女主气质绝了 |
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好闷 好多单一场景对话戏 |
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啊啊非常喜欢！！整条片让我非常具象地联想到两面相对而立的镜子——封闭，冲突，但内含无限可能的结构。
完全的酷儿电影。剧情风趣回味无穷也发人深省，用一个有些荒诞的叙事框架对当下本身发出质疑，我们已经被解构太多，以至于老先锋艺术家也被固定成一个僵化过时的左翼符号用以嘲笑。但宏观上存在的断裂是一方面，个体经验是另一方面，总要借助什么与灵魂再对话，总有哀悼要被完成，总要由当下进入历史。
视觉设计为简洁有力的表达增色许多，Sally和老头的服饰颜色补充对照，在大银幕的加持下甚至能在画面空间里感受到力的推移和流动，实在是很迷人。观看于KG#HKIFF50 |
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好像看过所有关于画家的电影都不怎么好看… 此刻唯一能想起故事讲得够好的是，唔，阿基里斯与龟？ 今天看这个的时候见到索德伯格本人了加一星 |
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大部分时间都围绕着室内对话戏展开，核心谜团是揭示这俩人曾经有什么过节，就是为了综艺节目的娱乐效果伤害了热爱艺术的人，讲述老艺术家困境的片子很多见，最后大多都是把矛头指向资本商业系统 |
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打发时间看看的，不感兴趣。 |
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愤世与自嘲不只是主角的演技爆发，更主要的像是导演在借他进行创作剖析，艺术创作的表里实相就在那巧妙的牢骚和仿造计划里。 |
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还行。本来很激动q&a瞻仰本人的但得知他也给AI站台了😢 |
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（at Rialto, Elmwood with G）最喜歡的一幕：老畫家在女畫師面前一點點摧毀自己那件作品，而鏡頭始終沒有對著畫幅。 |
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Can simply watch Sir McKellen jibberish all day. Coel也惊喜，完全hold住，两个人的chemistry很好，Soderbergh这次灵了。虽然毫无意义，但是老爷子能不能冲个奥？ |
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第一次在Genesis Cinema看电影！但是有点无聊的电影，好刻板的故事 |
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#TIFF2025#出人意料的组合带来的喜剧化学反应至少尝试拯救了Ed Solomon剧本中冗长而无新意的故事发展。没想到Michaela Coel的deadpan很有效果，配上Ian McKellen浑然天成的幽默，尽管故事不尽如人意，两位演员的表演依然精彩。艺术家希望销毁所有关于昔日爱人的作品，不留下痕迹的态度其实也是酷儿悲伤(queer grief)的表达。而当意识到Ian McKellen因为身体原因无法出席首映，才更加明白也许这也是他故事的一部分：所有的角色，所有的舞台，终会迎向终点。在画家最后离开前的栖身之所，Soderbergh将转角、楼梯、玄关都变成戏剧的舞台，让我们见证两位迥异的艺术家如何在各自的困境里认清那些作品的“情感价值”，然后再轻轻放手。 |
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画家/酷儿群体的mentorship/碰撞 |
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【多伦多lightbox】
又是极密集的对话，生涩的用词和英式幽默，全程昏昏欲睡，本地观众的反响倒还不错。到结尾之前都感受不到电影作为媒介的必要性，可能借话剧或小说呈现这个文本更合适。结尾虽然通过打情感牌挽回一城，但远不及《不良教育》的锐度和冲击力。整体上像降级的贾木许，搞不明白索德伯格在生涯晚期缘何选择这种创作路线。 |
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7.5 索德伯格不是里维特那样的艺术家，但他确实想拍自己的《不羁的美女》，艺术创作者多如牛毛的伦理问题，最终被解读为不假思索的嬉闹，和童年时纯洁无暇的想象，这与他自己的创作观也不谋而合。 |
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精力很充沛。 |
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8.5分 看得兴奋，甚至说热血沸腾也不为过，因为索德伯格就像个电影类型的文物修复师，受累不讨好却兢兢业业地用一颗匠心让一些垂垂老矣的题材在新的时代里重生。与去年的《黑袋行动》一样，复杂而简单，庸俗却不常规，透露出的价值观又与我若合一契，包容、感性。构思这样的电影是不难的（只需要好的审美。），但能将它执行得牵动人心很不容易。我喜欢看艺术家被迫入世的故事。大爱滔滔不绝的台词，而它们全被难以侧目的布景与艺指致密地包裹，quite a house. 恍觉这是我第一次看伊恩老爷子的主角电影，多么炉火纯青的drama king，整个人全部都融化在妙语连珠的文本中，太精彩了。而寡言的女主反而很有overact的嫌疑，微表情过于丰富。被结尾深深打动，狗血、令人挫败却天真固执。音乐给情绪的延伸帮了大忙。 |
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6.2 伊恩的话总觉得是索德伯格借角色之嘴说出的 |
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#HKIFF 天呐港影节期间我究竟看了多少部therapy电影....在这样下去索德伯格可以去指导舞台剧了。所幸Ian McKellen的演技挽救了普普的剧本（对艺术画作的真假概念探讨只停留在最表面的执行）和几乎为零的调度，这个角色简直就是为他量身定做的。 |
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对于各行的创作者来说，所谓“英国性”一直是一个难以捉摸的主题，对于来自美国的索德伯格来说更是如此。但这也是电影最惊艳的部分，那种独属于英国的、时常难以言表的衰败、自艾和纠结都在这个短小的故事里汇集，用极小的室内场景让两位主角和他们各自的过去交锋，是属于索德伯格的《魅影缝匠》。 |
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3.5。我在影院练听力的一集，前半难熬，从暴露起长出羁绊感后反而变得有意思了，最后boy under cloud变成了man under (on) cloud，浅浅感动了一下…… |
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台词充沛生动又充满讽刺意味，人物个性鲜明且堪称毒舌担当，索德伯格执导的该片颇有点舞台剧的感觉，伊恩·麦克莱恩精彩的表演也依旧有着英式舞台剧的风采，并再一次显示出有魅力的演员对成片效果的支配性。
略为遗憾的是，影片的结尾有些拖沓，且不够所需的意味深长。 |
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@ HKIFF50 几乎想不起来伊恩·麦克莱恩如此精湛的表演是在多久以前了，但这种鲜活动人又刻薄却情感至深的角色塑造的确给忙于高产类型片的索德伯格增添了不少活力。尽管如此，影片的三幕仍然几乎像他的整个创作生涯一样割裂：两条主线——一边是以高密度台词穿插笑点讨论当代艺术的评价过誉艺术家的徳不配位与否取消文化甚至AI（又是AI...)的讽刺舞台剧；另一边，如果将未完成的画作视为未完成的哀悼，这种酷儿式的悲伤实践也极其难得珍贵——不仅在节奏和情感上不够贴合，还要在第三幕里再一次被塞回到那个最稳妥笨拙的、可被预测的索德堡式类型结局里。 |
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【HKIFF50】舞台剧感好重，这种画面质感的纽约很喜欢，其余倒无太多印象深刻之处 |
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艺术家不是神，只是比人更人。 |
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伊恩爷爷演技大赏～艺术家/评论者/缪斯的彼此互相作用，结尾点题算很工整了 |
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表面上的主线是子女觊觎遗作的归属，实际上引出了作者性问题：作者能否真的完全拥有对作品的支配权？当灵感在破坏和失控中出现时，作者还能把握和控制创作吗？ |
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艺术品的价值有够复杂的 |
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HKIFF50 no.11 @IS｜过海没想到迟到十分钟左右，看着看着又睡着了，我完全不懂也不想懂其他人泛滥的笑点 |
