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戏棚众生相，从一片白地到起到成到唱再到消失统共也不过一两个月时间，沿着陡峭悬崖靠海而建，工人跨坐在脚手架上，据说也是现在某地才有了，摄影机就放在那里不去打扰，尽量记录台前幕后所有工种，像是揭开一阕神秘的传说。凌晨时分戏棚空荡荡，一位演员走上台坐下来开始唱，神功戏酬神，天光戏唱给天地众生听。想起那时候去看天后庙去看本地史展，当时只道是寻常。 |
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还挺厉害的，看了开头决定不出门，叫了外卖。很大胆也很信任观众地没有旁白，甚至没有采访，就静静在一边拍。竹棚也是港片的重要场景，搭棚师父们个个是龙少爷。说到神功戏酬神，看到戏棚旁边的大海，我忽然感慨这恰是人与自然关系的体现，我这种成长在北方城市家属院的人是体会不到这种和自然亲畏相依的感觉，也接触不到这些仪式。天地不仁，水火无情，人才要祈求这“不干预”中的有利一面。看这片想起以前在饭局上认识的男生，后来他转行回港，我有年出差去港才发现原来他白天上班晚上练舞狮，他家负责类似这种“街坊会”，逢年过节要出狮，还上了他家唐楼去看狮头麒麟，刀枪剑戟摆在谭公像旁，历届会长照片排在墙上，最妙的是还有位听力不好的管房老先生。这是我在望京和三里屯所不能了解的他的生活啊 |
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觀察型的紀錄片，我還挺喜歡的，攝影和聲音都有很用心的去設計，看完以後會讓人產生想要多瞭解一些的願望。作為傳統手工藝愛好者，雖然也見過很多次戲棚的實物，但第一次看到一根根竹竿搭建的過程和層層疊疊的結構，有一種原始樸素的感動，是那種對人類古老手藝和智慧的讚嘆，而戲棚的時效性和非功能性，從無到有又到無的過程，還讓它生出了一絲禪意。戲班後台也很有趣，從超強收納箱到在棚內煮食睡覺的老演員，尤其是天光戲那場看的直起雞皮疙瘩，印象非常深刻。在傳統行業越來越落寞的今天，看著棚裡的人們來來去去各司其職，那些閃亮的釘珠下微微褪色的戲服，登台前的默念，角落裡老舊的物件和落了的灰塵，隻言片語，構成了這一小群人日常的空間是我們所不熟悉的，另一面的香港。 |
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之前看过一个戏棚玩偶屋，真的就和这个一毛一样！ |
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太空了 |
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向观众展现了香港非物质文化遗产戏棚搭建的过程。为天后庆生，各个海岛村社搭台唱戏，热闹的庆典场面，一种文化的传承。不过演戏、看戏及舞台服务人员，他们均已是老人，能感觉到这种遗产正在慢慢逝去的失落感。影片拍得很安静，没有旁白，没有解说，极简的几句对话，恰到好处地烘托出主题。前后所配的巴赫的大无，与粤剧奇怪地合拍。 |
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无趣，普通。 |
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卓翔：「我很羨慕從事表演藝術的人，他們可以做不同角色，回看自己的作品都是問一個問題，你的角色是什麼？我想每一個人都很想成為主角想成為焦點，但能成為主角的人也是少數，那大部份人呢？是不是因此放棄自己想做的事？還是成為其中一份子，無論《乾旦路》還是《一個武生》，不能成為主角時可不可以找到一個合適的位置之餘持續地走下去。接受，認清自己的角色，你會走下去？還是走別一個方向？戲棚的幕後人員，有很多都會演戲，例如戲中有提到的一位舞台監督，他本身喜歡唱戲，有很大熱情，但他無法去做演員。化妝師，兩代人都為粵劇演員化妝，也很喜歡粵劇，由化妝開始再接觸演戲，正是這群人來支撐整個行業，就算搭棚師父也是，他也喜歡唱曲。正正因為大家有這麼大的熱情這個行業才會持續下去，只是他們不會被媒體發現，我很想透過鏡頭紀錄這批人」 |
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華語電影比較少見。組織理解不能，巴哈使用不明，想念Wiseman。 |
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一座集戏院后台神社庙会多种功能的庞然大物，在那个现在不让提及的是非之地各个偏僻村落里拔地而起，只有一周的使用时间纯手工搭制然后再拆除，留不下任何痕迹，里边的物件又都有上百年的历史，看着这么一个移动的古迹被繁琐专业熟练的呈现再消逝的过程本身就是种很伤感的体验，而且它的用处已经越来越少，成为了非物质遗产。很朴素纪实的拍摄，感觉缺乏一些数据和串联全片的关键或者老故事支撑，说明的文字也用得不太好。#金马56#最佳纪录片提名。 |
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西九文化区戏曲中心出品的首部纪录片，拍得实在普普 对神功戏（不只有粤剧）感兴趣的可以去看陈守仁的书 /单间 |
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浪费好题材，拍得比较空泛。 |
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很奇怪，只在零星的几个镜头里看到运动（搭棚后景巨大的货轮消失），多数都是单质的内容，以此仅仅形成素材库而没能组织成影像结构，而仅有的几处注解更是拉垮。戏的东西很多，戏棚的太少，平面与纵向的空间关系都很混沌，丝毫盘活不出戏棚周围的生态。 |
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我也算看过六国大封相了！ |
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从建筑到戏箱，混杂着粗粝的绵密和精细，妆台秋思在有条不紊中响起，令人感动 |
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将日常劳作拍出了神性之美。 |
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IDF2020 导演有点自相矛盾的地方 看得出来想保持距离但是又用古典乐来自行注解 戏剧祭祀作为临时的社会空间，在其中去讨论在地与公共本来是很有意思的题目 可能我期待有些高了 |
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没有特别大的戏剧感，反而是生活流的贴近，非常观众视角地看台前幕后。现在这样珍惜传统的影像还是越来越少了。 |
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东方粤剧，西洋配乐，奇妙，只有香港戏棚。1.19@香港百老汇电影中心 |
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原来我看过导演的第一部片。这部相对来说沉闷些，因为没有人物访谈，但是画面还是很震撼和动人的，配着巴赫的音乐挺不错的。线上和导演Q&A，原来天光戏是演给神明鬼魂看的，真稀奇呀。@西湖纪录片节第一部 |
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纯粹的记录，甚至将采访剪掉，传递出来的信息量太少，明明单就搭戏棚而言，可以深挖的就很多。如果想要推广传统粤剧戏棚文化，不应该选择这样的呈现方式。惋惜。 |
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采样到的蔡枫华比bgm的巴赫正 |
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IDF看的第一场。零度视角的纯记录，完全没有人物访谈，表达极为克制，同时也沉闷无趣。 |
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B站，原本想两倍速进度条拖完，结果还挺好看的。。看老头整那个马头，就想是不是六国大封相，好得意。。上次去香港文化博物馆看粤剧展（https://www.douban.com/note/857060655/ ）的神功戏棚，讲解员阿姨重点讲的剧目，果然没有白看哈哈哈哈~里面选取的一点片段也是重点讲解到的部分，比如坐车颠簸什么的场景，不过片中的演员感觉眼神不是特别有戏。。另外，剧团的条件看起来还是挺艰苦的，有人抱怨没有流动厕所，不知道是不是要去很远的地方上厕所。。疑问，看到《贺寿仙姬大送子》，发现唱的好像不是粤语，而更像带口音的京剧，在油管找到的视频也是这个口音，搜了一下，“最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话”，可能一些剧团还用之前的官话，或者这几个神功戏没改成粤语。。？ |
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全程，多景，纤毫毕显。 |
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#cnex#有文献价值，观赏性差。搭棚工人，我的理想职业之一。 |
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戏棚在特定的时节拔地而起 在完成使命后准时离场 娱人娱神 |
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想起《紐約公共圖書館》。這種紀錄片看似白開水，但很考功力，尤其是剪接。本片其實可以增加篇幅，現時有點走馬看花的感覺。 |
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完全能够理解导演拍这片子的愿景，海边搭戏棚的景拍得尤美，但是镜头带给我的抽离感太强了，难免让我代入成一个冷静的监工……群像做得一般，看不到太多演员的表情，总是淡淡的，甚至过于平淡了。然后映后采访，导演对于拍摄想法的阐述又让我觉得他想要呈现人与神明的关系，但又没有很深入。总之还是可以一看啦，传统文化的美丽这区区的76分钟怎么能完全讲得好呢？ |
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10/17@杭州 |
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沒想到今晚有導演來Q&A。這部片的目的就在於讓大家輕鬆地體驗一下戲棚，以及激發對粵劇的興趣。整部片三個面向：戲棚從搭建到拆卸的過程；戲棚的功能：拜天祭神/娛神娛人/傳承發展/安身立命【具體用詞記不清了】；除了戲團之外還有什麼群體在戲棚裡活動。 |
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是好题材，感觉处理的太简单。戏棚作为一个历史的、文化的、地理空间、社会性的符号，其中所展现的人，其背后所承担的意义，感觉往任何一个地方深挖一点都会很有看点，然而目前基本上都呈现得比较潦草。所谓的剧作结构其实也不太有必要的感觉，现在看来真的视点就比较散。 |
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haohixiangqupengchau |
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一个娱乐人与神的地方，一个完全用竹子搭建不用一颗钉，可以容纳整个戏台，后场，乐池和观众席的地方。弥足珍贵的民俗纪录资料。
非常喜歡，感情分加到五，巴赫大无配搭手艺人高空作业的翻飞的手势有点起鸡皮疙瘩，慢动作的舞台表演也是美轮美奂。剧情因素降到最低，近乎绝对零度的记录着围绕着戏棚的一切，说是近乎，是因为仍然微微的聚焦了一位老年表演者的生活，拆米，煮饭，食野，化妆，登台，卸妆，睡觉。另一位老者在午夜搬了桌椅到戏台上，面对着空空的观众席，以手敲击桌子做配乐歌唱，名曰天光戏。看完心想自己从前认为这岛是文化沙漠，也太浅薄了 |
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传统文化搭台，技术革新摒弃，新的东西总是能够快速的吸引眼球，然后让人上瘾。 |
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希望有一天也有人能这么拍一拍我们乡村二人转大舞台。 |
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还可以吧，就感觉拆掉好可惜，花了那么多时间和人力，感觉以后应该没有人愿意弄这些东西了。记得小时候我们集镇上每年春节都会请外地戏剧团来唱个把星期，我们小孩就在戏台下面捣乱，还有每年二月二晚上都会有花鼓灯游街，我们就跟着队伍满大街跑，特别有意思，然后老一辈的都去世了，也就没人组织接管了。他们这种更是费时费力，2018年就已经减少百分之四十了，估计会越来越少，等到消失的时候时候再回头看这部戏，那真的只剩回忆了。导演想表达的更多的应该是对戏棚的一些东西吧，至于粤剧有更好的平台去推广，用不着放在这里。说回戏棚，那么多竹竿一根一根绑成戏台，不用一根钉子，还挺震撼的。最后那位卸妆的大叔，看着心里挺难受的。 |
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191102 HKAFF2019 @ BC | 静态PPT，略冗长 |
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全年院线排片的常客，上周顶着疫情最后决定打卡，见到了真诚的导演。看戏的初衷一部分是这是朋友离开香港之前想看但没看上的一部戏，另一部分是想窥探一点点传统的香港文化。片子里有熟悉的天后庙，还有没有见过的戏棚，希望未来有机会去看一场天光戏，看一看未改变的那部分香港。 |
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粤剧真是在血液里的，分割不开，希望传统都可以得到保护延续下去。 |
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真安静…在这个讯息被快速刷新的时代从事非遗相关工作的人员值得被尊重 |
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这纪录片虽然没说啥，但是我爱看，原因很简单，因为没见过。城市里长大的孩子双脚已经脱离了泥土，对这种明明是祖祖辈辈传承下来的民俗只能抱着一种猎奇的窥探眼光去看了，没办法。本片很独特的一点是声音的置换，把原本应该是无比吵闹嘈杂戏场背景音换成了优雅沉静的提琴，一定程度上本身也是创作者视角的一种换位——仍是旁观者的记录、解构和再演绎，而非全然处于传统之中的展示。不过无论如何简洁的镜头清净的声音，对我的观看体验很友好就是了。 |
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无旁白无观点，纯粹的影像记录，徒手搭建的临时戏棚和幕后一件件老器具，记录下也许终将消失的一项传统，这些人将去往何处？ |
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戏棚确实是个很好呈现社会趣味变迁的空间 但从影像上看并没有很好地做到这方面更深入的论述 |
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#公視紀錄觀點# 觀察式探究「快閃」般傳統公共場所之餘民間文化「娛人娛神」、「安身立命」的意義。4.7-4.8 |
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原来戏棚是香港非遗啊。拍剪得不是很好，但这个题材是好看的。石蒲岛临海半坡搭的戏棚好厉害。这种大戏也挺有意思的。 |
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有点疲 |
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创作者其实没什么太多想法，但忠实记录亦善莫大焉。 |
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1.15 BC
所幸它很短，也如导演自己所说的那样，在拍摄的过程中自己仿佛也成为了戏棚顶上的一根竹子 |
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虽然戏棚被列为非物质文化遗产题，但在纪录片的呈现上流于表面，基本上就是流水账。2017年开拍，历时两年，最终成片也不过70多分钟，虽谈不上眼前一亮，但也付出了不少努力。在当下，纪录片的更大意义应该在于推广与吸引新鲜血液。然而，粤剧和戏棚的日渐式微已是不争的事实。片尾字幕显示，戏棚数量在过去30年间减少了40%。无论是台上的演员还是台下的观众，大多已是银发族，年轻人几乎不见踪影。香港尚且如此，广东的情况就更不用提了，很多年轻一代甚至不会讲粤语。如今人人手持手机，习惯刷短视频，稍长一点的内容都没耐心看完，更别说坐下来听几个小时的粤剧了。文化断层的出现，恐怕只是时间问题。 |
