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达内兄从来都在告诉其他导演：我们是如何把一个简单的故事表达得饱满的。不变的题材，不变的省略性叙事，不变的手提摄影和中近景，人物和场景的伏笔以及细节处理都恰到好处。同时，影片中的角色从来没有绝对的善恶。当所有导演都在试图所谓的突破时，唯独有达内兄弟坚守阵地而从不造成观众的审美疲劳。 |
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电影是好电影，但是我实在不喜欢这个坏小孩啊！太任性了！好几次想捏死他。但后来又好可怜啊。冷煽情处理也好受不了啊，摆明了要玩弄观众情绪，手段太卑劣了。呜呜。 |
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冷静克制，留给观众空间和余地，结尾处理得尤其好，避免煽情滥力；可怜的娃，幸甚追逐梦想的单车，幸甚有不离不弃的陪伴，即使在他遭遇弯路后，心灵仍未受俗世阴影蒙垢。 |
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女人和少年的关系令人困惑，毫无来由的友善与理解使故事整体缺乏真实感。在此之上少年的表演自然内敛，激烈处颇惊心动魄。骑车长飙与翻墙探父一节看得人心潮翻涌。几处配乐颇为点睛。 |
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依然手持，依然底层写实，依然关注的是亲情。达内兄弟拍这种东西有点完全信手拈来了，配乐很妙。 |
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这就是童年啊，不懂事、叛逆莽撞，对自己认定的事情执着，不想把每件事都告诉大人却又不得不依靠他们。这是我们每一个人都经历过的一段时光，虽然可能没有电影中的戏剧化。 |
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假以时日Thomas Doret绝对是下一个Jérémie Renier哇。这部戏果断可以看成05年《孩子》的续集（看过你就懂了，为什么有这么废柴的爹）……达内兄弟一贯的社会新闻拍法，这次不仅用了音乐，而且用了四次（为了煽情啊，真坑爹！）结尾甚美，可惜故事线太段落化，女主那无缘无故的爱实在是圣母啊 |
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杰瑞米·雷乃演这种遗弃儿子的老爸是不是已经驾轻就熟了，啼笑皆非之余真想狠狠揍他一顿。敏感而全身是刺的单车少年，让人想爱而不知从何爱起。其实人生就是这样一个熊孩子啊！结尾一下抓住人心... |
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寻不回缺席的父亲，倔强的单车男孩自己成了男人。 |
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达内兄弟的电影似乎总是有种某种关联性，这类题材的片子对于兄弟俩来说已经轻车熟路了，【单车男孩】最大的变化就是达内兄弟竟然开始煽情了。不是不好，只是自己还不习惯。★★★★ |
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加满五星。翻墙见父后骑车狂飙那一段我胸口都快炸了。 |
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这才是不动声色的煽情 |
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孩子的倔强、失落给人的叩击是很难免疫的。小孩子的冒险童年一方面无比的无助一方面又年纪尚轻春光正好有无限转机。不如处女作一诺千金犀利见血也不如罗塞塔深入骨髓的绝望。这是一次明快的尝试，也是第一次有意用配乐吧？结尾又出现了暴力圈，男孩怏怏的爬起电影戛然而止无声嘲讽了成人的机关算计 |
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《单车男孩》长大了是《孩子》，《罗塞塔》长大了是《罗尔娜》，两人合夥干的事是《罗尔娜沉默》，两人生下的孩子下场是《孩子》 |
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结尾超级牛：翻身而起，恍若梦游，晃晃悠悠，扬长而去，孩子世界里的简单纯粹，成人世界永远不会懂。 |
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情绪完全被导演牵着走，实在恐怖。时而气愤、时而欢心一笑。突如其来的绝望，让你窥视一下人性的弱点，就马上让你迎接希望，太绝了。 |
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简单故事，但小孩子爆发出来的情感力量有如李沧东作品中的人物。一开始以为会是“偷自行车的人”，末了发现是少年版的“鱼缸”。自行车、树林，这两样东西在《罗尔娜的沉默》也很出色。我的2011年度十佳。 |
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年轻的阿迈德与此一部如出一辙，行动就是电影的一切。结尾就是一拳重击：恶将永远隐秘地留存在世间，尽管平庸隐秘，但还是异常凶狠。达内兄弟不仅精通小孩，更精通阿伦特，根本没有什么东西可以逃得过他们的法眼。 |
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形式主义很强的现实主义【电影资料馆】 |
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达内兄弟最佳之一，2011戛纳评审团大奖。一位倔强男孩的寻父之旅，一场残酷而不乏温情的成人式。西里尔稍显破旧却能风驰电掣的小单车恰似其青春年岁的象喻，可以决绝地猛冲，但终究不会给成人世界带来实质性的毁损（一如仙女般的养母所骑的大码自行车），在必要时刻也能灵活转向，轻盈与涩滞并存。影片恍若一趟情感过山车（一如片中西里尔不愿与人一起坐，跳了出去，成人观者却一坐到底），叙事迅疾而不突兀，简洁而不失余味，即使达内兄弟这回破天荒用了几段叙境外配乐，也都恰到好处地释放了情感，并无煽情之嫌。父子相见时的画内配乐则强化了二人间的隔膜。达内兄弟的手持运镜更加地稳重克制，常用远景长镜头表现单车少年的飞驰身姿。男孩所穿的红衣可上承自[一诺千金][罗塞塔]，不愿承担责任的父亲契如[孩子]续篇。（9.0/10） |
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22.5.31，4.5。和《孩子》的关系太动人了。一个人的成长也是一代人的进步，人类进步的关键，就在于承受代价，而不是反击，哪怕没有爱，也承受它，哪怕代价来自上一代的错。达内的眼睛是最没有上帝属性的眼睛，几乎所有观察都同步于角色的动线。 |
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小男孩最后揉揉脸站起来头也不回地走掉了，被这个结尾给打动了。这种没有修饰、情节简单的电影，居然也能拍得这么紧凑有力。配乐用了贝多芬第五钢琴协奏曲第二乐章开头的管弦乐部分，反复用那两个小节，同影片节制的风格也很相得益彰。 |
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从不解，到认同，到厌烦，再到心疼。最后那骑车远去的背影啊，真的是在心上重重一枪。 |
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@2023达内作品回顾展。
imax也太巨幕了，真正的无法逃遁。
《孩子》的后续，《一诺千金》的后后续。
恋车（物）源于对现实的困惑和对人的不安，单车不会抛弃他，骑上单车则是对现实之困的逃离，但终究只是转来转去。
不大习惯有配乐的达内， Samantha完美得不大真实，又想起《始于极限》里的那句：社会变革变的不是真心话，而是原则和场面话。好奇Samantha的真心话，只是一句“我不知道”对达内来说是不够的 |
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叫《十一岁的单车》怎么样... |
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（竟然有配乐，还是贝多芬！）大概是自一诺千金后目光最温柔的达内，给足了距离，尽管实际上残酷丝毫未减（你看最后那商量推卸责任的父子俩），但悲悯流露消减了一丝残忍，看得我心也一软一沉，为之触动。少年摔落后被萨曼莎打来的电话铃声唤醒，是这场拯救浓缩的奇迹一瞬；少年在阴暗树丛中完成救赎，重新走入光明骑车上路，种下微弱又切实的希望。单车的意象用到极致，是过去的连结牵绊，是被转手抛弃的累赘，是无依无靠时的同伴，是相伴而行时的依靠，是变档加速的成长，是回家和抵达远方的可能性，是「我」这条渺小生命存在的见证。最爱的达内。 |
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太简单！配乐恰到好处，片尾的来电是神来之笔。 |
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孩子视角，寻亲，误入歧途，与养母关系，成长，青春的阵痛。很沉得住气的电影 |
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橫衝直撞在叛逆中蘇醒的男孩~簡潔乾淨冷靜克制是個好電影~ |
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冷煽情的典范。真实残酷中的平静而绝望的温暖。两个共骑时候小男孩的红衣美得太不真实。配乐超赞。 |
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中国的导演应该好好学习下达内兄弟是如果把一个简单的故事讲得如此丰满 |
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喜欢这种恰到好处地煽情，不会流泪但会留下记忆。其实故事很简单，道理也很清晰，唯一不足就是差个升华，影片本身显得有些单薄。 |
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【B+】第一部达内兄弟的电影，极简化的叙事，却在87分钟内精确把握住了少年的心理曲线。片中只有四处有背景音乐的奏鸣，但都贴合了人物情绪的主观消沉/爆发/崩溃/成长点。最后少年在静默中骑车离去是全片最能触动我的一个点，在如此平常的氛围下却有一种穿心而过的恍惚之感，好像一切就只是这么发生了，对，只是发生了而已。 |
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#达内兄弟电影回顾展# @ MOMA。好爱这部！三幕特别工整，辅以达内作品中难得一见的配乐作为烘托。这部的结尾设置是目前看到的六部中最喜欢的，没有停在“浪子回头、母子相视”那个画面，而是继续发展，让恶再一次靠近他；于是，原来的施暴者成为了那个原谅别人的受害者。包裹着他的爱意这一次彻彻底底地胜利了。ps：和《孩子》连看就很妙。 |
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关于找爸爸的傻逼题材，中国孩子，尤其现在孩子可能有完全不同的观点
且不说《雾中的风景》中，一位不负责到极点的妈妈（孩子没爹就可见端详）欺骗孩子，说两个孩子的爹在国外，结果两位未成年踏上不归路，女孩最后被强暴。
中国孩子绝对没那么2，自立能力比传闻中的强大的多，跟谁都可以过，跟亲戚 |
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挥挥衣袖，不带走一丝怜悯。 |
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又是一个难忘的结尾，生生把一个爱有回报的故事翻转出好几个层次。生命只是一个空间，可能成为茅坑，也可能成为蜜罐，更多的时候兼而有之、交叉小径，这就是人的社会性。但我真的很难相信这个坏小孩两棍就能打晕两个人。 |
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重回新浪潮 |
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太好了这部，应该拿金棕榈。四次配乐太绝了，一如审判，一如心碎，一如宽慰，一如解脱。《孩子》的某种延续，《年轻的阿迈德》“跌落”的童年，一袭红衣，像少年啦飞驰。 |
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真实隐忍 |
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镜头没有那麽晃了，长镜头多了！感觉生命之树里面的孩子更像四百下 |
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結尾拍得相當好，話說女主角真是佛心來的..... |
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这小男孩太讨厌了，能说这侧面反映了欧洲国家的青少年暴力问题吗？还好他纯洁到似乎温暖和暴力都玷污不到他似的，像个刺猬。音乐配得太诡异，时不时喷一句出来还是贝多芬吓死我了，以后还是不要配了吧。。。 |
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不动声色，又温暖又腥裂。 |
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果然名不虚传得好看啊。 |
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野蛮任性的熊孩子，是不是想全世界都围着你转。 |
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真好，善良的导演，一个温暖的结局。重拾《一诺千金》的感动，这么多年，达内兄弟依然陪伴在我们身边，带给我们面对艰难生活时最最真诚的鼓励！ |
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达内兄弟对亲情电影依然驾轻就熟 |
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达内 兄弟 我支持！ |
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达内兄弟的一部叙事感极强的电影，父亲拒绝少年赃款一段真够让人心酸的。单车少年的一抹红色就像梵高的画作那般流动着、跳跃着，充盈感十足。 |
