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人家的墙上五彩斑斓，像少女的娇喘，少妇在呢喃。我们的墙上空白一片，像沉默的保安。 |
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[2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达第二次赴美创作两部作品之一。今天倒是可以清晰地看出[脸庞，村庄]的源头意义，不过彼时虽然对这些壁画做了一定程度上的分类，但瓦尔达并没有采用数据库方法，而是在图像生成机制的意义上来考察这些“壁画”，能考察到作者（如片名“墙壁低语”一般在解说音轨上给出作者姓名）和赞助人，分析图像的文化源流和诉求（图像分析也是她常用的手法），已经相当系统了。不过比起她形式上最自由的影片（比如[杨科叔叔]和后期进入随心所欲境界的影片）还是刻板了些，解说词写得太正了，话题也比较拘谨。 |
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好爱瓦尔达，她是真正的人民艺术家！！那个时候的人们好热情好理想主义，好希望现在也能有人拿着刷子在十字路口大声疾呼：我们的城市需要美！另外，”mur murs”这个名字很有趣，法语翻译成英语应该是”walls walls”，但是把空格去掉也可以看做“murmurs”，呼应着电影里经常出现的呓语, the loving tribute to L.A., a love song. |
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#SIFF27# 嘉里中心百美汇，小猫叫声各种出没就能充分表明本片导演是瓦尔达奶奶没跑！更能体现瓦尔达奶奶的是她一贯的立场与趣味，洛杉矶街头的生机勃勃、充满想象力的涂鸦、壁画只是个切入口，她真正聚焦的是那些更应该被关注的劳动者、艺术家、外来移民、少数族裔等弱势者，在当时还年轻的奶奶的镜头里，他们的笑容都是那么真挚与可亲，壁画呢喃着的是他们的来处、生活、社会，呢喃的是他们承受的暴力、战争与痛苦，呢喃的是当时洛杉矶的种族主义的暴乱，还有对核危机、对未来深深忧虑，把深海里游弋的巨大蓝眼灰鲸与打太极(中国体操哈哈哈)放置在一起意外有意思两者还真是“神似”你别说 |
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构图精巧，灵活运用前景的行人，栅栏，作者，和各种周边实景的结合，配上呢喃低语或猪叫，形成一幅幅动态的新的壁画。不禁想问这么多好看的壁画现在都去哪了，现在的LA只有丑陋的Graffiti。我个人记忆中柏林墙和北爱尔兰的贝尔法斯特也有许多精美的壁画，题材多为政治。 |
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洛杉矶喧嚣之外的美丽被娓娓道来，从对艺术的热爱延伸至对社会的思考，种族、现代艺术、工业生产、资本入侵等等问题，由这些巨幅画作微妙地点出，并为终将失去的东西做最后美丽的纪录，这种对美好事物的执念在如今看来近乎是超现实的，但这也是为什么瓦尔达会一直是我们最好的榜样之一，从这部也能看出她注定会制作《脸庞，村庄》。 |
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其实阿涅斯还是个装置艺术家，行为艺术家。她一直想把艺术渗透到每一个街上行走的普通人，通过给他们生活的街区注入一些艺术，来给乏味的生活加点刺激，加点不一样的东西。洛杉矶街头的这些涂鸦有的真是水平很高，阿涅斯认真的收集资料，展示的时候呈现了美国移民史和他们的生活现状，诉求。 |
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如果有纪录片之神这种说法，我感觉ta几乎每十分钟降临一次在瓦尔达的镜头里。 |
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190715 Cinematek | On sait pas si l’art imite la vie, ou la vie imite l’art. |
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超！级！好！看！难以置信我看的LA背景电影也不少甚至看过长达3小时集和历年LA外景的纪录片，其中却几乎没人拿这一时期的巨幅墙画作背景？只有瓦尔达去拍了这么多.虽然比涂鸦耗时且持久但也最终会消失。一个白人老太太说这风潮是墨西哥人带来的，片中分明别类引入了不同族群的画风、创作渊源和诉求，移民帮派血泪能变成如此斑斓的奇观，这片有看头也有听头还有导演拿这神奇背景玩的镜头小魔术（朱丽叶贝尔托是顺便出差时出镜的么- -），就很赞。这些画现在还有吗，想看.. 不过16mm原片放大到Luxe大屏确实有点吃力了，有点遗憾当时不是35毫米胶片拍 SIFF上影丁香路店 |
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#SIFF##艺海剧院#光影重现工作室2K修复16mm/35mm胶片多声轨混合版，很漂亮。1.《脸庞，村庄》的雏形了，对诗意现实主义的一种继承和延续，整合素材的能力在现在尚且显得略生硬但也很随心所欲，嫉妒这种灵气。2.原来片名中的呢喃真实存在是最震撼的，而采取只闻其声的方式注定了是部感受型电影。3.神话（希腊的伊卡洛斯，爱迪生民俗神话）与现实（帮派文化、讽刺与末世图景之讨论）彼此内嵌，从洛杉矶开始的自然人文跨越，但整体节奏还是略失衡。4.猪肉政治那段太好笑了，齐泽克一定喜欢。5.轻盈灵动的配乐，画中画，倾斜的酒吧窗户和舞女。6.致谢里感谢了马丁斯科塞斯，倒是有些令人疑惑。7.不知道是艺术模仿了人生还是人生模仿了艺术｜最后的画也许在提醒我们，所有人终究都会像它一样湮灭在浪潮中。（7.0/10） |
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那些所谓文明，终会覆灭，如同洛杉矶街头令人震撼的墙，千回百转的盛大。 |
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浓烈的，轻盈的，代表民众真实的审判意味的。“墙”具有生活的预言性，也是填补城市地图的碎片。我最喜欢带分镜的黑白漫画，把暴力事实烙印在街头正是一种坚实又沉重的反抗。站在草地上的那头猪，被银行取代之前的蓝天白云绿地，最神奇的是！一整面墙的婚纱照涂鸦，后来女人跑了，画手只有重新把自己的妻子画上去完成大作。还有在街头打太极好悠闲。我在假设，某种程度上“墙”是人们的安全区，是没有门和房间的家。
以及，当地人说“墙”是所有能呈现创意的平面，手臂是墙，汽车盖也是。那么纪录片也是，电影更是。平面的，却在灵魂深处无比立体、具体的东西。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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瓦尔达一副..被美国街头文化吸引的模样，但这种情绪由开始的兴奋转入沉思，探寻背后故事算作纪录片的一种挖掘功能，那现代社会中仍似原始人一样用壁画来呐喊，是否要听一下边缘人的声音？故此，可看做对黑豹党的延续，但是未来天涯沦落女和拾穗者的开端 |
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“你觉得世界是被女人主导的么？”“bullshit！我画她是因为我爱她” “到底是艺术在模仿人生 还是人生在模仿艺术” 墙是空的 是被建构的预言和启示（喜欢这层镜像意义） |
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SIFF 2025年看1980年的片子，LA移民唱着我们不被欢迎的歌
整部纪录片呼应着“人和壁画” |
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1好喜欢这个奶奶，连同她的思想她的作品。
2艺术的美让人感动，视觉享受。
3纪录片的形式更加真实。 |
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“很难知道到底是资金围着工作转，还是工作围着资金转。我们也一直不知道，到底是艺术模仿人生，还是人生模仿艺术”
“快递完成，说些胡话，更快速的撤销，这就是主题…他们还试图跟墙壁融为一体”
“这些作品消失了，但也改变了社会”
是记录生活？还是为了对抗画廊炒作？抑或是嘲讽资产阶级的消费主义广告牌？从远古用手涂满矿石在岩壁上描绘崇拜，到如今天使之城空白墙壁上为各种目的存在的丙烯颜料涂鸦，都是映照的存在，都是存在的价值，都是价值的体现
人民江山人民坐，人民艺术为人民
阿涅斯真的是一位从人民中来，到人民中去的伟大艺术家
值得一座金鸡百花 |
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艺术的第一性应该是被看见，不是交易、收藏或者束之高阁。只要被看见，色彩即哲学，面孔即政治，存在即历史，看见即价值。 |
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法语原标题是个谐音梗，意思就是“悄悄话”，瓦尔达把这些墙壁的悄悄话截取转译出来，每幅都声如洪钟。用壁画来自我表达是最原始的人类艺术行为，也是一件非常左派的事儿，它强调了每种声音都有权利被听到和表达，无论是性别种族还是历史神话，抑或个人情感与商业广告，在壁画上，画画不同，声声平等。此外壁画也是对街区文化的身份确认与社区重塑，这在当今“看见身边的附近”叙事里是非常重要的一环，组织壁画本身也有很强的公益性属性，由此可见多年之后《脸庞，村庄》的意义。瓦尔达的一系列观察纪录片都在强调具体的人、具体的生活、劳动、资本与平等，是一种独具慧眼且充满政治表达的影像实践。 |
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强烈追忆未曾经历的八十年代 |
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：请男导演们集体学习。siff2025 第9场（完满结束，看了6场瓦尔达太幸福了）@CMG |
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一想起我们周边死气沉沉的墙壁或聒噪宣传的墙壁。我就郁闷得无话可讲。 |
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艺术家与钱的故事。 |
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找了一天character后能意识到自己做不了瓦尔达，我还在苦苦找一个，她这部电影找了一百个 |
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#SIFF 2025# 7.0。《臉龐，村莊》的起點，對庶民藝術及其多元創造力的平等注視。以在地巡遊的節奏串連起洛杉磯自西至東的戶外牆面繪畫，營造出一片脫胎於現世市民生活的理想之所。在那邊，勞作者是真正開闢天地的造物主，也有意無意地對抗著藝術收藏體系與都市的「市紳化」進程。 |
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（4.7/5.0）
洛杉矶的壁画与现实是介于一种流动状态之间，控诉但无人倾听，深情但并不张扬.
各类意识形态在流动状态中进行着间接交流——特殊的是，他们不痴迷于交流过程和结果，而痴迷于媒介本身.这种被阻隔着的乐趣驱使着摧毁与重建，建造者因墙壁存在而乐此不疲.
瓦尔达看到的不是所谓的洛城艺术情操，而是自己对媒介的爱恋情结. |
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猪的天堂=猪上天堂，黑色幽默了一下 |
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开篇的影响质感引人入胜，随后就有些意兴阑珊了。 |
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27th SIFF @嘉里中心百美汇
只有瓦尔达才能拍出这样有趣有思考有关怀还先锋的"OOH"宣传片。她用壁画来洞察LA的精神气质、美国历史、少数族裔遭受的不公，但因为她关注人本身，加上精巧的镜头语言（摄影师功力尽显），这种深刻并不显得沉重。她让现实的路人和画里的人互文，让现实的画家与他们的画交错，她并不掩饰镜头对面镜子里映出的导演推轨画面，也很有创意地让画家沿着壁画拉动升降梯完成自身的推轨。瓦尔达总是与自己拍摄的对象在一起，物理上的和心理上的，就像她自己说的「我不在摄影机后面，我在摄影机里面」。 |
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#SIFF27th-6 at 静安百美汇
+ LA游荡与壁画迷思。觉得视角有点过于外部了，浮光掠影，虽然浮光掠影没什么不好的。比较有趣的是画外低沉男声喃喃着艺术家的姓名，猪的政治。 |
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#siff# #重看#自有其内在韵律和节奏，小体量能容大格局，将洛杉矶街头的壁画题材开拓得灵活轻巧，亦饱含深层思考和探索；且仅就画面来讲，也足以称之为美，时代特征在胶卷光感中呈现。
以平面视觉来说，动态与静态、拆毁与完整图、真人与画中人对比；以纵深背景而言，上溯创作源头和创作者出身、经历、诉求、立场；素材并不繁复，却在取舍的纵横交错之间，始终遵循主线，聚焦人们对情感表达、伤痛抒遣、身份追寻和认同，并逐渐演化为历史与现时的镜鉴，文化分歧和融合，资本和劳动的互搏，存在和毁灭的悖论，最后总结论虽略中心思想，但整体框架严谨。
每掠过一幅壁画，旁白“化身”为墙的“呢喃”，就像是游离于主流视野之外的少数声音，与之相称的却是每个出镜者的自报名字——这是具体的人；而牧场外壁画伴以猪的哼哼声，则不无黑色幽默。 |
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墙的潇潇~ |
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促成了《脸庞村庄》的纪实片，那时候人们看到摄影机就像被枪对准自己一样，很真实的路人像挤牙膏一样说些言不由衷的话，被迫营业感十足。到底是人生模仿艺术，还是艺术模仿人生。 |
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那时候的洛杉矶街头壁画太有生命力和创造力了。影片整体较为沉闷，作为粉丝我是坚持着看完的。 |
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瓦尔达是真的热爱并关心生活，捕捉到的人物和壁画、涂鸦作品都非常有魅力。感叹洛杉矶的艺术氛围与创作水准之好。火腿厂外墙的画透露着一种幽默，是我最喜欢的一组作品。 |
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没有人像她这样体验一个城市同时拍电影 #14999 |
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比预想中要有更强的政治性，几乎都是用艺术表达“minority”呼喊和抗争的历史，女权的部分尤其打动我，最让我感慨的一幕是八十年代洛杉矶街头的乐队唱着“illegal immigrants”之歌，没想到五十年后拜neo-nazi所赐所有的immigrants/外国人处境都更差了。 |
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7.8 |
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想到相声门老说的，没有君子不养艺人。街头艺术的兴盛，那些能够欣赏它，且愿意出钱资助的机构和个人功不可没，养猪场那一圈真是波澜壮阔。 |
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后悔今年错失大银幕，仅视觉上已是如此迷人且多彩斑斓的年代展现（正因为有这些涂鸦/壁画的存在，最单纯的艺术，与人类的情感曲线产生交汇，呢喃式的旁白讲述着画背后的故事，如“女雕像物语”般的从一个小切口来观察进入，延伸对文化/种族/政治/经济等问题的思考，洛杉矶的历史被浓缩在这些墙上/画里，被生活在其中（本地的/外来的）人用颜料来讲述。音乐同样是重要的，蓝调/摇滚/电子乐，有时配合轮滑的滚动，亦或者成为日常的宣泄（街头的演出/“演讲”），人的身形与画中的线条重合出某种幽默，甚至让人无法分清景深的实质（是画还是景致）。景观被地产所摧毁，启示与预言上沾满污渍，此时影片变为了拍摄“洛城少女二十五年”的那份初衷，对美丽事物的好奇，不舍以及本能的留存/纪录，被看到的价值，那所做的近乎是“未来”的一切… |
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去年看的了，感觉瓦尔达是那种有发现生活中的美和趣味的眼睛的人。她观察的点说无聊也挺无聊的，但是somehow她能用一种深意和有趣的形式表达出来！画壁画的人也都有为爱发电的天真的傻气，不管是为城市创造人造绿洲，还是宣传民族文化，还是为贫穷青少年创造工作机会，又或许是对于某个时间某种关系和商业野心的畅想和记录。是一种将自己和自己的精神生活表达给大家看的尖叫的艺术。是first amendment。相比之下2020年左右的洛杉矶真的是资本主义gentrification穷与富的炼狱。感觉美国人民被资本和comparison消磨了个性。😂 |
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太喜欢了太喜欢了，还会看很多遍，看得我第一次想去LA看看，当然那些壁画肯定是不会在了，还好有影像，还好有记录 |
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2025siff。八十年代洛杉矶另类的citywalk。多元化的价值观表达和移民矛盾一直延续到现在，瓦尔达的「视觉论文」选择的角度聪明又鲜明，对比当下越来越没意思的纯政治正确电影不知道高到哪里去了。 |
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游走在洛杉矶街头，几乎没有一面空白的墙，来自民间的大师们在墙上留下了主题各异、风格不一的作品，它们也许是肖像画，也许是抽象画，也许是一连串关于野猪的故事，街景与画、人与画上的风景融为一体，艺术无处不在，墙面五彩斑斓，饱含人类情感。 |
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【2025SIFF 百丽宫】以壁画的方式打开世界。原来壁画是主流艺术之外，少数族群和弱势群体经常采用的一种艺术表达，瓦尔达透过壁画，触碰到了他们的文化传统、错位感、灾难和血泪。然而，汹涌磅礴的新时代资本巨浪袭来，雪中的威尼斯沦为夹缝中的阴影，房地产和巨型商场果然在全球都是最扫兴的东西，它们逼迫着人变成商业流水线上毫无个性的活物，眼睛也失去了看壁画的资格。 |
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洛杉矶自带生命力 壁画都像活的 |
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拆。 |
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喜欢！#2025上海电影节# |
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#SIFF LA Mural研究。瓦尔达的这类城市观察电影很深入浅出，可作为《脸庞，村庄》的前史。 |
