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视听语言很不错，更重要的是本片让我见证了伟大的国际主义精神，工作日下午场，后排坐了一男一女，男的是个老外，女的是国人，为他一句句同声翻译对白。深受感动的我向前移动了几排。 |
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父亲狠心去结束他的生命，母亲、恩师、搭档、爱人，生命里最重要的四个女人依次向他关上了一扇门，看得最透的或许是楼下的酒友老头，为他的离世留下一句淡淡的但又耐人寻味的“他不是坠楼，他云游去了”。 |
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波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特的传记片，不过时代特征并不明显。米耶特的经历较为独特，幼年时因遗传而失明，并被家庭抛弃；天赋才华听力优异而成为音乐家。但总是孤独，害怕被人背弃与抛弃，因此行为怪异。最后在自己所作的伊卡洛斯音乐中，从阳台上飞身而下，去追逐自己的自由。 |
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大概只讲了一半的传记，有多少天才的释放就有多少相应的痛苦。 |
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土，非常之土，全是陈词滥调。男主外型塔味浓郁，他一弹琴我就联想【老塔poetic cinema扶额】.jpg（《风信子之恋》男主的造型也是，反正同一种你波精瘦男演员小胡子扮相）。不过趴钢琴上睡着同伴抱到床上和“kiss the ass”段落我有乱想1s，笑到…… |
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那几段被抛弃的戏码，在黑暗中轰鸣的琐碎私语，都能在过往的人生中追根溯源，也许是疯狂交错的马蹄，也许是失明前那忍痛关上的房门，只是音乐还不足以让人感同身受。 |
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3.5 |
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碎片化的剪辑叙事倒是像极了宫崎老贼的魂系列。
革命练习曲演变成爵士版很惊艳，手速真的惊人。 |
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他们天生比我们正常人多付出更多的心血和痛苦……*(目前还不知道公映版删减的4分钟内容)期待看到122分钟原版+公映国配。 |
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一股浓烈的俄国味，也许是因为男主长得像老塔 |
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摄影 美术 音乐都美得令人心颤 去表演化的男主浑然天成地演绎了盲人钢琴师那灿烂耀眼又孤独短暂的一生 五彩斑斓的音符在手指尖流淌 他眼前有光 耳边有风 于是他纵身一跃 身心自由 |
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这就是波兰爵士音乐家Mietka Kosza传奇却悲剧的一生，音乐的出现给深受身体打击的他带来乐趣与慰藉，也让他发掘出自己的潜力和才能，但却无法教会他如何生活和在社会上立足，孤独的一生太辛苦，所以才会选择另一种自由。 |
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【波兰】不仅仅是一部重述罗列的传记片，更是一次试着探视主人公精神世界以期共感的迷人抵达。短暂的生命，尽情燃烧；写尽心中的音符，就是全部。无论什么时候听都会深深地触动。 |
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他不想温顺地走进那些音乐的良夜。仅凭身形塑造和肢体语言，在手指击响钢琴键盘之前，大卫·奥格尼克就已经带领观众走进了波兰的爵士时代。音乐化解了他生命的悲伤，大卫充满感染力的表演，居功至伟。但这种大开人生高光的音乐传记类电影，起承转合无一例外都猜得到。 |
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『33rd金鸡影展』第十二部：与《波西米亚狂想曲》确有诸多相似之处的一部传记电影，但从剧作结构、导演手法、节奏拿捏角度来看，其水准是远在《波》之上的。男主角的表演霸道、惊艳，与角色本身浑然一体，足以在冲奥片中占得一席之地。他的两位缪斯也是我很喜欢的人物形象。唯一不太满意的是，结尾处落入俗套，与《鸟人》的设计相撞。 |
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丧批真是够了 |
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欧洲版灵魂歌王 |
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伊卡洛斯是孤独的神~ |
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母亲、恋人、朋友……那一扇扇关上的门，被放大成了盲人耳中的滚滚惊雷。很难说清到底是坎坷的遭遇塑造了盲琴师愤世嫉俗的性格，还是他的性格为他招来了更坎坷的经历。那些激情四射的爵士钢琴即兴弹奏，在他“看”来应该是妈妈幼年为他绘出的五彩画卷吧？男主的演技令人难忘。 |
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看不到他的心里千疮百孔，只看到他的双眸黯淡无光。不知道在马蹄下毫发无损，只知道在琴键上重获新生。他是长子，本该在继承的农场里朝天吐着果核，却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才，本该歆享老天赐予的禀赋荣耀，却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。他是琴师，也只能与楼下的流浪汉分享孤独。 |
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2023.12.12 20:18 |
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略显冗长的29岁俱乐部，最后也没放个真人版出来对比看看。 |
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艺术家好像总得有点怪脾气。 |
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SIFF23 第2场 电影时间线故意碎化错乱，还有类似《深夜小狗离奇事件》的神经质的夸张音效。为了Kosz的音乐和电影原声值得五星，六七十年代社会主义的波兰盲人爵士钢琴家，功课做了一半，待空了好好听录音写篇文。29岁坠楼，自杀还是意外？死因成谜。为什么上影节连续两年都有一部坠楼而死的Jazz牛人传记电影，去年是Chet Baker传记电影My foolish heart |
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电影中有一个镜头反复出现，就是人们议论的声音，和关门的镜头。几乎每次关门都意味着男主一个人生阶段的结束，意味着抛弃，留他孤身一人，也是他生命的主旋律。他是完全不会做人，但也是因为他从小被抛弃，他父亲甚至希望得病的他被马踩死，他弹奏的曲子又因为曲风为老师所不屑，这可能就是他的人生，一直被质疑着，又一直突破质疑。当他又快回到这个世界的时候，他反而又选择了结束，又或许其实是他多年的期待。
2021-12-11看 |
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命运的大门一次次关上，他选择飞出阳台。 |
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精彩精彩精彩 |
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表演不错，摄影挺好。叙事安排和剪辑稍微显得混乱，有利有弊吧。 |
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Best movie experience this year. |
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真实诠释“上帝为你关上一扇门，或许也会给你留一扇窗。”根据波兰天才盲人钢琴家米耶特的真人事迹改编，从小缺爱且失明，让米耶特成年后十分没有安全感，他渴求爱与呵护，又时常会因为没有安全感而行为叛逆及怪异。这些电影都做了很好的还原，当恩施、伙伴、爱人、搭档相继与他分道扬镳，影片就会给一个关门的特写镜头，寓意这一扇门也关上了，这个处理很妙。当无法释怀的孤独充满了米耶特的精神，他只能无奈选择离开这个孤独的世界……29岁，对一般人而言或许太短，但对米耶特来说，他似乎算是燃尽了他对音乐的光辉，只是未来可能漫长的孤独，他不再愿意独自承受了。片尾楼下老大爷不经意的一句话，更是点睛：“他不是坠楼了，他是云游去了。” |
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#2021.145#耀莱成龙影城#北京#音乐及其出色，在杜比厅看的更是加成，那一段钢琴独奏直接起鸡皮疙瘩；另外喜欢独特的剪辑方式，整体剪辑段落类似波西米亚狂想曲，再加上盲人的视觉呈现，窸窸窣窣的人群乱语，慌乱不安，壮马失惊乱踩感觉自己被踩中了。 |
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他人即地狱 |
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视听语言还是不错的，后半段有点乱 |
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我们要如何讲述我们的一生？电影运用插叙倒叙的方式，将米耶特的一生剪碎打乱，却又拼接得连贯完整。其实他并不是完全看不到，只是世界只剩下一个模糊的光斑，就像被遮挡的镜头。马厩那段让人印象深刻。 |
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非线性叙事，插叙闪回，果然天才都是孤独且短暂的，偏执与自我的沉浸就如同1900，到头来jazz钢琴才是灵魂，每一段的闪回过往都一个阶段的开始，也逐渐展现这位天才钢琴家一步步走向云游的过程，当失明的那一刻，一小点声响都变得格外敏感，每一次的关门声，每一次的失望，结尾都是盲人的父子最终还是彼此原谅，阳台天窗的一次次眺望，最后还是纵身一跃，在最后一场的solo中完美谢幕 |
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首先导演缺乏深入刻画的能力，其次不满足陈词滥调的套路讲述，但也没建立起新的路径。 |
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他是天才的钢琴家，却落魄的只能和楼下流浪汉分享孤独 |
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对盲人钢琴家米耶特一生传奇的追溯，作为传记片的《盲琴师》致力于站在一个客观的视角，用克制的情绪表达去展现这位天才耀眼却又短暂的人生，他的孤独成为了电影最为诱人共情的情绪，但遗憾的是过于平铺直叙的叙事，以及主人公让人莫名的行为动机，都使电影并没能将米耶特的传奇在电影中得以进一步的升华。 |
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就说这几个月是波兰电影季吧！《生命如此美好》中蜷缩如鸡爪的无力双手化作此片中灵动的手指如流水般滑过钢琴的黑白琴键。什么时候能看大卫· 奥格尼克Dawid Ogrodnik这位演员演个健全人物角色！残疾、被抛弃、天赋、疏离、偏执……除了美妙流畅的爵士乐钢琴曲，片子几乎全程让人感到不适。当然，看片名就知道不会愉悦。最后突然离世的结局也交待含混，是因为又有几分钟的删节么？据说删的是裸露镜头，合着中国人都没进过澡堂子～还是去了解下真实故事吧！好像也是艺联上映。清华艺博赶来。嘉华影城活力东方店6号厅17:30场。with肉。一共就仨人。貌似第一次来？这影院外面跟鬼城似的里面比想象的好一些，但交通不便。 |
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感觉结构不同于一般的传记片，所以看起来有些枯燥 |
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太悲惨了。 慈云寺耀莱 不散No.237 |
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70/100，1.观看影音条目增添国家“波兰”，希望电影局多引进一些小众国家的电影。这是一部绝对值得电影院观影的电影，对视力障碍的表现，非常有张力，其它人的喃喃细语可能对盲人来说就是轰天巨响。通感的表现很有意思，听见声音，看见了颜色。2.本质是类似《波西米亚狂想曲》的传记电影，后半段却采用伪纪录片的形式，观感有点跳跃。3.看了不少关于天才的电影，纪录片，大部分天赋异禀的他们都是孤独的，与世俗格格不入，甚至有些偏执的。“他没有坠落，他云游去了。”＃院线电影43 |
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本片虽然展示了盲琴师米耶特传奇的一生，但电影似乎并不着意于他的音乐成就，而是不断在深究：为何他越取得成就，他反而越悲伤、越丧、越颓废直至最终死亡。在展现他天才成就的过程中，影片不断穿插他童年阴影，父亲想用马踏死他，母亲虽然不忍心，但将他遗弃给了修道院，其实这一样令他悲伤，甚至更甚。所以，母亲离开时关闭的那扇门总在他脑海中不断重现。虽然现实中别人多次向他关闭的是不同的“门”，但他看到的都是母亲的那一扇。父母给他造成的心理伤害才是他悲伤一生的起因。虽然有时，“门”被关是他自找的，但对于一位盲人来说，难道社会不应该多点宽容？即使是个正常人，生活中的门不断关闭，都足以让人崩溃了，何况对于一个很有才华且满怀忧伤的盲人？那纵情一跃，未尝不是尊严的体现。悲伤可能成就艺术的美丽，但谁又能承担得起呢？ |
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3.5 |
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孤独的人，从一开始在餐厅弹唱，不能随心所欲谈自己曲子，而是被完全不懂音乐的餐厅经理训斥，事业上的不得志，而这是他唯一引以自豪的钢琴，最后暴揍了餐厅经理被解雇，情绪也在那次弹奏中体现得淋漓尽致，虽然后来被伯乐相中，前往波兰拿了不少奖，但是他在一起其他方面还是自卑的，比如被合作的唱歌女拒绝，就买醉想要跳楼，以及后来想法不同的不合作也让其很情绪化，卑微愤怒，可以从小时候被亲人抛弃这些成长经历看出他也是挺痛苦的，孤独的，没有安全感的，极端的才华和内心极端的撕裂。 |
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想来影史上有过多少钢琴家的故事，更有过多少类似的艺术家与他们所饱受的人生苦难的经典片，影迷的心理预期被拨到很高，因而此类题材要出挑就很难了；仿佛是自带高敏感度的接收上帝讯息的天线，天才的孤独与天才的天赋互为因果，他所爱的人一个个都对他关上了门，他的孤独无以复加，一再一再伤害自己，也伤害别人，一再自毁，也毁周围亲近的人；恰恰与片中所论及的“钢琴技巧重要但不是最重要的”一说相似，电影技巧同样如此，亦贵在“忘记琴键”，本片剪辑太跳跃，太过于集中在所谓的盲人视角下的视听，也过于耽溺在孤独自毁的情绪中，本来可以将故事置于更有气魄的社会历史背景中的，波兰片啊本应该做到的 |
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结果呈现式的碎片化快剪片 |
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全片在流动的乐符中完成了一个盲人音乐家的一生传奇的故事。
导演和摄影调动各种视觉语言传递音乐感情，让观众“看到了音乐和旋律”。
男主演表演准确，重现了一个孤独的盲人音乐天才的内心世界的悲凉与无助。
交叉叙事，稍显啰嗦。 |
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1900般永恆困於童年創傷，用生命的撕裂達成造詣的傳奇。精神分析式的通感剪接很讚。12.19於三溪早場 |
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米耶特的生命让人羡慕，又让人心碎。
他的天赋那么卓越，而他又可以那么倔强的遵从自己的内心，去成就那份卓越。
他的生活又总附着在他人的帮助下，他总说［我一个人就行，不用别人］。而实际上，他需要朋友需要家人需要来自亲密关系的肯定。
所以，最后的结局，我很能理解。听不懂他音乐的流浪汉，却懂得他内心的一部分。［米耶特去云游了］多好的理解和祝福。 |
