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文学的欧容。弗吉尼亚·伍尔夫，《海浪》。太阳大海的浮沉涨落，将看似美满的婚姻于沙中埋葬。——人和人永远都是一座座孤岛，不知道对方也许最好。 |
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所有流动的，穿梭的，不能停止的，无法抑制的，都让人感觉到冰冷。 |
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B+/ 像是《时光驻留》与《45周年》的融合，且某种程度上比后者更为绝望。欧容没有仅仅站在婚姻的框架内还原人类粉饰而成的情感，而是更为赤裸地质疑爱情本身就可能只是作为孤独本质的虚妄遮罩。兰普林的表演完美诠释了这两重难以戳破的幻境，举手投足都像是指节与针尖在碰撞，迟到15年的影后。 |
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欧容的电影一如既往地带有一丝悬疑味道。当一段习以为常的生活戛然而止，爱的线索才慢慢浮现，等待与寻找的过程里总会无意中碰到并不想知道的答案，而自我的轮廓也逐渐清晰。沙之下仍旧是无尽的流沙，真相淹没于其中，越是攥紧越是徒劳。片尾的长镜头或许也堪称经典了 |
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兰普林的表演细流暗涌，令人信服。我一直相信，电影和文学一样，最大魅力来源于它的模糊性与不确定性，这一点《沙之下》做到了，可是不够。结尾，女主向浪边的人影跑过去，海风凛冽，围巾翻飞，然而我们看不见她的到达。没有到达。 |
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可怕，仿佛看见五十岁的自己，端庄外表下隐藏蓬勃欲望，精神世界如海壮阔，拒绝臣服，耽于幻想，皮都皱了，不愿面对展开的现实。 |
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这不就是《45周年》的前奏吗，原来10多年前兰普林阿姨就演了这种戏啊，真卖力。依旧是聚焦老年人的内心生活与情感状态，以及欧容最拿手的欲望母题，整体还是枯燥了点，后半部分稍显潦草。 |
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{★★★☆} 伯格曼喜欢这部电影到反复观赏，我相信每个看完它的人都能切身体会。这是一部优雅、残忍又优美的电影，Charlotte Rampling用无可比拟的气质丰满了一个优雅、脆弱又有尊严的女人。我执意认为这里只有一个不容置否的真相，其余的均是妄想或退避。但我们可以像Marie一样屏住现实的呼吸，静待火舌探出纸团、岩土化作泥沙，沉默地看着生活的不幸一步步摧毁它负隅的子民。 |
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又一个让我无比震撼的结尾，女人迷恋的总是幻影 |
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[自译中字]20130918+20150622+20161203+2020.6.7蓝光重温及翻译中字。故事源自欧容十一岁时在沙滩目睹一个男人消失于海中之后，他的妻子焦急地寻找他，兰普林告诉我们她能做的远比我们想要的更多，假作真时真亦假，唯恐相逢是梦中，当所有假如终于破碎，我将给你一个缄默，一个最深的凝望，而当你又踽踽地离去，我将哭泣，是因为幸福，不是悲伤，伯格曼看了很多遍，女主本中意德纳芙，却因发胖不想穿泳衣拒绝， |
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如水，冰冷，未知，伍尔芙。Charlotte Rampling 跟阿姨不同，阿姨的心无论多受伤依然是一个整体，阿姨是会收缩然后又恢复；Rampling 从不收缩，但她的心早已碎成渣渣。欧容的迷人之处在于他善于把真相隐藏，又善于偷偷地露出一点点、一点点，教人上瘾。 |
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内容真是特好，技术、构图、场面更是没话说，但总觉得叙事上差一口气。 |
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夏阿姨风韵犹存，那件酒红色的小礼裙一穿，还有守门人时期的姿色。。。她的眼睛传达了所有欧容的思想，神秘，复杂，充满遐想。。 |
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海边寻夫那段真好呀，就欧容的几部作品来看，他也是相当会用自然环境声音的导演之一 |
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沉溺在自大与虚妄所编制的爱情幻想中，表面上柔情万种，实际上对现实中的丈夫或者爱人毫不关心，冷若冰霜。因为她所爱的只是自己，与幻想中的丈夫的完美婚姻无非是自我陶醉的产物。爱人对她来说，只是维系她轮回往复的现实生活的一个至关重要的组件，如果这个组件不能正常工作，她的生活就会崩溃。 |
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实在受不了女主的嘴。 |
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配乐很有感觉。 |
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剧本简洁却又能击中要害，利用丈夫失踪，妻子臆想，真相大白的三幕剧结构，欧容将婚姻的本质归结为了虚妄，在维持自尊的表象之下却是暗潮涌动的危机，最精彩的还要算妻子否认手表是丈夫的那一瞬，谎言除了欺瞒他人更是安慰自己，兰普林捉住了拒绝承认爱情失败的女性特质，她的优雅甚至都带着些疏离和残忍。 |
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生日快乐。 |
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女人在内心秩序失序下的摇摇欲坠，向外渴求凝视接触和认同，兰普林高傲冷峻的面容为这个形象加分很多。欧容总在拍猜疑与隔阂，而当这种猜疑指向自我以内，当自己变得不可视不可触后，松动和崩坏无声无息的产生，这种崩塌拍得听有意思的。而当后面又重新进入夫妻关系的探讨和猜疑后变得有点没有趣味。 |
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失踪取代死亡，让悼亡的工作（遗忘）无法进行。记忆-身体的魂梦缠绕，基因检测、泳裤的证据被手表（时间）所颠覆。 |
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让欧容来拍一部《消失的爱人》会是什么样？那便是沉重而无声的《沙之下》埋隐的曼妙与震撼。他是如此迷恋着死亡与大海，这部情感心理剧复杂得像个谜一样，充满了不定性。 |
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海浪拍打沙滩，暗涌卷走身体，真相仿佛黄色的细软沙粒，越是攥的紧，刨的深，越留不住。这个世界就像海，它的翻滚浪涌你我抓不住，尽管奋力奔跑，留下的只有浅浅脚印，到不了终点，或许本身没有终点。“我听到了声音，但我无法集中思想，我尝试与之斗争，但我无法再继续斗争下去。”欧容借伍尔芙的的小说去诠释婚姻的本质，那种在陪伴之中的抽象感与疏离感是婚姻最隐秘的毛细血管，你想挣脱，但它连接着你的动脉与静脉。
《45周年》前传版，不过《沙之下 》的欧容处理的更加具有他标签的文学性。果然，没有第二个人能比兰普林奶奶更适合这样的角色。 |
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我们怎样面对生活的厌倦？ |
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最有魅力的法国老女人 |
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这次有些无聊 |
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到底是不是呢，人有时候很擅长欺骗自己。忧伤气息，为自己，也为他人。（有两个夏洛特我永远分不清是英国人还是法国人，一个是甘斯布，一个就是兰普林，夏阿姨身材气质没话说了）原声 |
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究竟还有多少导演对于爱人突然死亡的死因有着近乎偏执的迷恋。可以拿来跟《幻之光》做一个比较了。更丰富地多了伍尔夫一层，六只手的性场面是情绪转变的诡魅。 |
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导演很聪明、老练，非常清楚有限条件下，只有通过丰富角色塑造质感。与一些常规的心理探索不一样的是，欧容能很自然地纳入对性的探讨。全片只有与丈夫母亲交谈的情节过于直白。有趣的问题是，如果所有人物年轻十来岁，故事会变成怎样呢？ |
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女主角身材、气质、服装真实太好了，年长后，可以按照这个来。不活在现实中，活在自己的想象中，无论周边的人如何，始终执拗的相信自己，这样也不容易啊。 |
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欧容这个片子拍得很厌女啊…Rampling演的女主不合时宜的笑声吓人…看到最后我脑海中突然闪出咖啡王子一号店里那个一直在等把自己存款都卷走的前女友的大叔说的，在感情里做决定之前就问问自己能不能承受失去的痛苦就好了。 |
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http://www.56.com/u79/v_NTE3NDYyNjg.html |
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思念流淌 |
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女人的痴情啊。 |
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《放大》的重述~ |
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刚开始看不懂他虚虚实实的剪辑，后面才明白，原来是人不愿接受现实的故事，尤其最后那个拒绝承认这是他丈夫的手表的狂笑，真的觉得她婆婆说对了，她会比她婆婆更早进精神病院。那个走向虚幻的结局也是很诗意又无奈。 |
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2001/4/6 科學館 |
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奥宗的魅力... |
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生活是世上最罕见的事情，大多数人只是存在，仅此而已。——王尔德 |
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Bruno Cremer |
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折騰了三天才看完. 就是挺沉悶的啊. 可卻是不錯的電影. 跟5X2同樣的男女婚姻題材. 既然要厭倦. 幹嘛還要一起生活呢(當然不在一起又怎會厭倦呢). 我最喜歡那個習慣了臃腫丈夫的女人在跟新歡做愛的時候笑著說:只是覺得你太輕了哈哈. long-shot的結尾有點familiar又 |
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女人的痴情 |
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一直难忘的镜头却是我一直不懂得那一个 |
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迷人的中年妇女。 |
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#观影手记# 2502
非要看已经巨人观了的尸体，我还以为她要用这种方式切切实实面对老公的死亡,和幻想作别，结果...好拼。遗产也不要了,就是不肯承认老公已逝，不是很能理解。
主要这夫妻关系真没有很好啊，一脸幸福的她,甚至不知道每天朝夕相处的丈夫并不开心,也不知道丈夫一直在服药看医生。反倒是住在乡下养老院的婆婆知道儿子有抑郁症(而且暗示与她有关,不知是婆媳关系不好的原因,还是老公跟婆婆抱怨过)。
这么说来,她一直是在跟幻想中的丈夫相处啊,人是死是活,没差~。
才53,兰普林可真显老，我咋欣赏不来她的美，薄唇,嘴脸下垂,眼神冰冷，看着很难取悦,而且过得挺糟心的样子。
欧容,死男人(老公)的故事+1。 |
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开局气氛营造的倒是到位，画面总是透出一股近似《神迷失踪》的冷硬感，声音环节吸纳嘎吱作响的干燥木地板等环境响动，让死去的丈夫照旧在兰普林身边转悠，而她和新情人做爱时狂笑……这些描画透出怪谈的味道。直观感觉本片是欧荣风格成型的证明：文学化的角色塑造加悬疑类型的叙事架构，起码在前半段，活在自我世界的文学教授兰普林让丈夫的消失充满了多个发展方向（如果剧情走向兰普林的幻想都不令人奇怪）。但后半段揭晓丈夫的自杀和婆婆的微词，以及兰普林对新情人颐指气使、在警方面前拒不承认丈夫已死的种种表现，让主题变成“一个奇怪的人固执的用自己的方式深爱别人并拒绝走出沉溺的心境”，遗憾的是，兰普林的爱究竟是怎样的爱，在电影中并未明示，她的举止也就失去支撑，导致这个角色只剩下了精神病人式的不可理解。兰普林身材保持尚可，有裸 |
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欧容对于女人的描绘真是神了 |
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老到。 |
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没想到欧容的这部有悬疑色彩，开头悬念就很足，我一度以为丈夫是女主幻想出来的，但是这么想又太不欧容了。女主床上被四只手抚摸和最后一个海滩上奔向人影的镜头很亮。55岁真看不出来。 |
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又是一部被我忘记了的电影.真对不起. |
