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“幽冥影像”是精准的描述：不以人，而以人化视角作为电影的核心。运动长镜头与自然主义的结合并不多见，其实两者本是天作之合，可以做得更好：最后的镜头应当直接从窗口旋出去呀，断了就差了口气儿。 |
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河濑直美：拍电影就像生活一样艰难，克服这些苦难的力量不是车，也不是钱，而是风、阳光和走在我们前边的人们。 |
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03的沙罗双树比97的萌之朱雀好，不过同样喜欢这四个四个近乎唇语的词，那是释迦牟尼涅磐时卧床四边的树木。奈良是河濑直美的故乡，除了灯全片没有出现过带电的现代产物，镇民们趿拉着木屐进出于神社，在沙罗节的街道上肆意舞蹈——做翻译的又省力（对白很少）又头痛（乡音太重）。圭在街道的尽头凭 |
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河濑直美的日式乡情，亲人羁绊。开头的奔跑长镜头太魔幻了。bd版出的话，值得回看。Bucketlist：去奈良住民宿 |
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1.多年前一个慵懒的夏日午后，他的哥哥在一场追逐里，消失在他的前方，懵懂的他不明所以然，渐渐封闭了自己；2.沉默寡言的他，看着大家都在加油打劲，而他只是在一旁看着，等到新生命终于诞生，他安静地流下泪水。 |
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摄影机是灵媒，在第一个镜头中被圭附身。灵通过摄影机漫游，自有其步态和速度，随风随心摇曳。这一双树不必同根同源，男女亦可成双。最后的飞升似乎太华丽，刚上房顶不是正好？ |
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和阿彼察邦很像从生活从逐渐挖掘出生命的律动，这部很闷的片子在河濑直美以琐碎现实为主添加了亦真亦幻的辅料后开始有了“神性”，两点：一是沙罗节上震撼的舞蹈俨然民俗风情，醉心于雨中的舞动摄人心魄，二是众人用共同的音律帮助生产见证新生命的诞生，俊在哥哥圭神隐后看到新生的弟弟流下了泪水 |
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河濑直美最有生活气息与影像生命的电影之一，将奈良古城的韵致拍得如此鲜活迷人。1.手持长镜贯穿全片（但没有达内兄弟那么紧贴身体咄咄逼人），全程自然声（零画外配乐），气调朴实清淡。2.几段令人印象深刻的手持跟拍长镜实为多镜拼接而成，却予人时时在场一气呵成的感觉。开场往昔回望段落镜头运动如若魔法，又似游魂视角，这才是电影的终极魅惑之息！结尾更与此呼应，神隐的哥哥恍如回魂重生，抑或涅槃飞升。少年少女一起骑单车与奔跑穿街过巷的跟拍晃镜涌溢着青春年华的激跃。3.全片表面恬静冲淡，内里却心潮起伏，恰似生活的本来面目，甚少炽烈的爆发，而是任忧伤苦痛渐渐融入心底。拒绝戏剧化处理，一如警察来访只以画外音暗示，哥哥下落悉数留白。4.沙罗节雨中狂舞&漫长分娩艰程。5.不断复现的法事铃声，花草、屋檐、寺庙、猫咪。（8.5/10） |
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戛纳宠儿有点over the top，这些电影哪有那么好 |
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只看了节庆游行那完整的一段。河濑直美压根儿一点都不会讲故事 |
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88/100 #FIFF23# 反对生与死的二元论：沙罗双树，一枯一荣，生死盛衰相互流转。虽与《萌之朱雀》都用到虚构与非虚构结合的方法拍社区，但仍然相差很大，镜头明显更加自由，手持摄影使得摄影机作为观察之眼，它想要跟随角色而不是不断地将焦点转移回自然，让观众与电影度过一段亲密美好的时光。戏剧性只在背景中，留给观众的只是一种生活氛围。最后一段舞蹈将某种流动的、传染的能量宣泄出来，不就是活着的意义吗，那场超验的雨，大概只是划出仪式中重复性的力量。以鬼魂的视点串联生死，最终将生活作为恩典，像天使一样飞升并重生。 |
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镜头好晃，生个孩子要不要这么多人围着， |
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生子有些太长，毕竟但凡出现孕妇的电影，总有产子戏。庆典结束后的关于城市的讲话也稍稍有些多余。我从前看的时候心想，如果我开了咖啡馆，我要循环放这部电影，让它成为背景，听听有一搭没一搭的对话，听听奔跑的脚步，偶尔也会被庆典和争吵吸引过去目光，它是一部太好不过的情绪电影，它的开阔之处像是可以直接走进电影里。我今天又泡了一杯咖啡看它，在这部电影里从人的消失开始讲起，你不知道它会收获什么，与喝咖啡能品尝到的收获不同，咖啡的味道散去就好像这部电影，余韵悠扬的飘走。 |
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河濑直美是小清新阿姨... |
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静若处子，动如狡兔。 |
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7.9；無常與永恆 |
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我的治愈系 |
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需要这么长吗 |
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美 |
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这种长镜头总是很迷人 |
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@金馬57 我的最後一部金馬，希望不是這輩子的最後一部。已經過了喜歡這種東西的階段，睡了好久，頭尾加起來可能只看了十分鐘。結束後看見杭州的事情，已經沒有上回平遙時那麼沮喪了。去買了最愛的奶茶，發現沒有以前那麼好喝了，猝不及防，世界總是悄悄地變得不一樣，需要認清這一點。再過幾小時，易智言又要上台拿獎了，祝福他。以及我想看見孝賢上台時所有人站起來鼓掌的場面，只有這種場面配得上他，是枝裕和頒獎也只是情理之中。不知道為何，一看見孝賢的臉，我就會想起天上那些不緊不慢的又很堅定的雲朵。台北是個有很多雲朵路過的地方，不過它們再漂亮也和我沒有什麼關係了。 |
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88/100，格局虽小却意境悠然。手持摄影赋予了灵魂活力，让他一直以一种追逐者，监视者的姿态萦绕着家庭。但河濑直美来自奈良的眼睛又是如此的善良多情，温润如水的家庭生活，一花一草的禅意，还有自始至终柔和的光晕。
但生者对于死亡始终是困顿和执着的，少男少女的感情似乎也因此无处安放，双生子一如沙罗双树，一枯一荣，哥哥的“神隐”始终带着献祭的意味，以求达到了佛教中“四无”的境界，但导演依旧赋予了哥哥以生命，最后灵魂以退出者的姿态离开了房间，孩子出生，既是生命的轮回，灵魂的涅槃，亦是对夕的一种超度。禅意顿浮于光影之上。
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鹿般宁静灵动的奈良。 |
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或許是部好電影.輕微感受到一點.可惜共鳴不大.發覺我不太喜歡過多的紀實長鏡頭.特別是那種晃得很不杜可風的手提拍攝.毫無美感可言.數年之後,有機會或要再看. |
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不甚赞同几篇评论的见解 |
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搖晃的長盡頭所帶來的眩暈，鼓點和時鐘散漫疊合的緊促，戛然而止的跑動和傷痛的生成，一同被摁進暗啞著並不明亮的夏天。血緣連結著晦暗的秘密，在冗長小徑的木屐聲聲中被和盤托出。沉默的出口，神明在行獵，在救贖。儀式成為一種有形的慰安，無論是雨中祭典還是分娩，它使我們啜飲悲歡，得到亮光。 |
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长镜头，风光十足，呜~~~~~~~~~~~~~嘿！ |
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河濑电影里的绿，连结生死。喜欢电影琐屑的生活感，虫鸣鸟叫、树林里飒飒的风声、木屐拍打路面的声音，雨声，声音其实从未离场，却又异常静谧。喜欢电影里穿堂入室来去自如的长镜头。 |
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一个没有小鹿喂食的看起来太过普通的奈良，收到的来自河濑直美的一封情书。第三部她的电影，我依然迷恋她创造出的soundscape（铃铛，庆典，木屐，石子地，敲钟，念经，风吹树叶...），同为爱风的人的心有戚戚。那些少男少女们奔跑在小巷里的的场景美美美，尤其是开篇长镜头。沙罗双树，新生到来。 |
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神作 |
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没看懂，首先字幕差是很重要的原因 |
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河濑直美第3部。手持镜头晃死。影评人们敢承认河濑直美不会讲故事、除了静物摄影，其他技术一概不行，但却又仗着戛纳亲闺女的名头，不敢打低分。你们这帮坏逼就惯着她吧🙄 |
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神经兮兮的镜头 |
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沙罗双树，一枯一荣。
河濑直美，跟拍女王。 |
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“沙罗双树的花朵，昭示着胜者必衰的道理”。
奈良的古老小镇，很有风情。
长镜头让我头晕目眩，从电影开始气氛就一直压抑着，直到最后，新生命的降临才冲破这种窒息感，那样的生产场面是日本特有的吗？许多人围坐着陪伴，一起呼吸，说鼓励的话，故事的结尾，一如开始。 |
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这个女导演很屌的啊。。 |
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Ａ／摄影机创造的不仅是运动线条的飘忽，更是一种彻底的语体模糊：家庭私人影像还是公共生活记录？现实风物的抓取还是超自然维度的摄录？内在创伤的剖析还是外部关系的重建？几乎完全看不到在这些选项之间简单的“取舍”以及任何单一的主题化倾向，只有极度凝练致密的影像在场以及环境音的流转所形成的一种坚实地敞开着的情境。因此我们看到了劲舞着的人们仿佛要将景框撑破，听到相互勾连着的物件所激发的声音那无止境的节奏。直至最终时间开始在奔跑的影像中痉挛、收缩起来：原来疾速预感着的事件恰恰缓慢地来临着，而停滞的收获与凝视里蕴含着刹那间降临的惊惧与喜悦——身体的分娩、时间的分娩、电影的分娩达成了超验的叠合。 |
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可惜表演配不上这等故事和意境。 |
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迥异于相米慎二平稳丝滑的运动长镜头，河濑直美的运镜观感如同刚学会飞翔的幼鸟，略带颤巍晃动，一点点地腾飞，最后在空中俯瞰。影像层面属于绝对的自然主义风，与叙事上有意为之的隐而不发构成平静的神秘。对光的把控也极好，几乎全部采用自然光的纪录片质感，在开篇的曝光与节日的逆光处理下又被拉回叙事电影的氛围中。樋口可南子在一众素人演员里还是显得那么出挑，但周身的气质却又和本片如此相宜熨贴 |
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又漏加 |
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所有人事已非的街头巷尾，都在安静地等待新生。 |
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爱镜头 爱舞蹈 爱生命 |
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長鏡頭的運用和蒙太奇的組合真是相當迷人，奈良古城的記憶，消失而無法歸還的親人，無論不能遺忘的，或者是能夠遺忘的，都會過去。 |
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2022.6.13 |
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分镜头，摄影，美工，调度都次的一逼。 |
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手持跟拍，在这里显然要被允许，因为每一步都那么踏实地被看到，每一步之间都昭示着细微的变化——房梁的柱子划过整块银幕，这运动中有着无限秘密，像个雨刮器，突然间你就看到了不一样的东西。 |
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晃晃悠悠的长镜头 淌不完的生活流 |
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就是这样变成了母亲 |
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导演是个很传统的女人。在这部电影里她在做一个超越自己的努力，但那种更大气的视野对她来说还需砥砺。 |
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还能再无聊点吗？ |
