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法国动画与日本动画南辕北辙的呈现，绘画和配音都随性自然，人物不强调眼睛，往往一个圈一个点了事，更注重神态和体格的捕捉，这部作品画出了法国人和西班牙人的差异性，着实观察入微；色彩选择上偏好中性色调，像在羊皮纸上画出来的一样。题材也很独特，流亡法国的西班牙共和党人Josep热爱绘画，幻想跟墨西哥画家Frida是好友，而他的画也成了纪录历史的珍贵资料。会画画在战争中如此无用，又如此有用。“无用”的艺术家可以被看见，被认可，真的太感人了。要说缺点就是帧率太低了，有时候觉得像视觉小说。 |
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画面都是静态的，太敷衍。 |
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法国二战前后处处都是黑历史，被钉死在耻辱柱上完全不冤，法式笑话今日乳法再下个一百年也依旧不会过时 |
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手绘画风不错，举重若轻的感觉 |
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Josep Bartoli传记，画面不连续但又没有特别写意，稍微有点影响剧情连贯。另外Josep和Frida是真朋友，不是幻觉。集中营里的Frida是老年士兵自己思路混乱了。 |
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2021年第一个五星。影片背景设定在西班牙内战时期，流亡法国的加泰罗尼亚画家政治家Josep Bartori在难民集中营里依靠画画度日，并最终在军官Serge的帮助下逃离集中营。影片延续法国动画重神不重形的特点，并融入Josep画作的风格，在文本与视效两方面达到高度契合，娓娓道来八十年前Josep的坚韧与Serge的善良，人性的光辉在残酷的集中营里再次闪耀。艺术是出口，给了Josep活下去的勇气，艺术也是记忆，让人不忘那段黑暗的历史。 |
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观看《何塞》的过程中联想到（或者说豆瓣条目「喜欢这部电影的人也喜欢」可以推荐）：《布努埃尔在神龟迷宫中》《人生的另一天》《当风吹起的时候》《和巴什尔跳华尔兹》……以及阿巴斯导演的《24帧》。 |
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四星半。西班牙内战的背景提供了丰富的表达空间，不同国家、不同种族、不同政治立场、善恶有别的群体相逢，竟在残酷中焕发出一对因对人性的共识而惺惺相惜的法国士兵与西班牙画家。单从文本角度已相当不俗，而画家的设定则更多出一层画风差异碰撞出的层次感。一部动画长片处女作有这样的品质，很是难得。 |
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写意的动画展现了绘画的写意，不同艺术形式的成功交融完成了一场从历史的灰烬里提取火种的动人表达。 |
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战争的残酷
一部分人对另一部分人的暴政
愤怒的葡萄里的营地，法西斯的集中营，法国西班牙边境的集中营
弗朗哥居然活到了寿终正寝 |
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处女作 画风 文本 音乐都值得鼓励 |
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从很特别的角度回顾加泰罗尼亚艺术家和政治活动家Josep Bartolí的一生，开阔了眼界。歌曲超好听。这片除了戛纳、凯撒奖和欧洲电影奖之外好像没什么热度？好可惜，这片比那些鸡汤动画片更有价值。和《波斯语课》一样用两种语言讲述二战背景的真实传奇故事。学了两句法语：如果痛苦杀不死你，你就会习惯（on s'y habitue si on n'en meurt pas），君子报仇十年不晚（un jour tu tresses la corde, un autre tu pends le cochon, entre les deux ton corps fléchit (?)）。 |
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HIIFF2020，年度十佳动画备选。 |
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如果那些美好的信念找不到一个美好的人，那么它们就会死去。 |
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法国老兵的二战难民营往事。沉重残酷的题材，用重神不重形的2D手绘娓娓道来。质朴甚至略有些粗糙的质感留足了想象空间。Josep想象中的女画家弗里达给阴郁的现实增添了难得的亮色。结尾很暖心。还好有艺术，让人们可以去记录，去抵抗。 |
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另一面蓝白红，对共和的寻找流落到墨西哥的明亮色彩中。笔触的连续让画面不再是断裂的草稿，色彩的跳动让面孔不再苍白狰狞，画稿的蒙太奇是如此阴郁中的温暖亮色。 |
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“自由，平等，博爱”是一个很好的口号。身逢乱世，挣扎求生，执念不灭，暗夜微光，心怀善意，终有晴天。这个算不算是动画版的《肖申克的救赎》（简配版）...... |
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残酷沉重的历史与五味杂陈的回忆在这部处女作动画片里娓娓道来。在战乱和暴政的年代里，微不足道的艺术让西班牙流亡画家与法国宪兵建立起矢志不渝的友情，唤醒出人性的光辉。孙子和祖父两者的叙事视点不仅让这段回忆变得错落有致，而且巧妙地将过去与现在连结起来，再次凸显绘画艺术的意义所在。 |
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画家的遭遇与经历的历史动荡，笔下的画作和这些经历息息相关；透过这样全然不同的形式探寻，足够了解他。功能性会贴近于一个资讯很充足的科教片，而非真正有许多叙事和装下数个时间背景的“画家史诗”【AKA 试图在表演奖大展拳脚的一干】；当然这也会比只有沉重旁白与无干人等盖过主次的访问组成的特辑节目有趣、易吸收得多。 |
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动画长片我看得不多，欧洲的这部与日美动画电影风格迴異，写的又是一位二战前叫Josep Bartiri的画家的历史，看起来有些费劲。看后补些背景资料，才能体会其内涵及意义。 |
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太精彩 |
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历史、个体、艺术融合，过去、现在、意识、情感、记忆、作品…… |
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“美好的想法如果不与美好的人相遇就会消失。”艺术在丰富多彩的繁华中遁形，在艰难困苦中绽放。人性善恶或许与环境并无紧密关联。
画面太美，特别是没有人物的空境时。 |
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多种画风， |
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为了那些逝去的信念与灵魂……人们总是在虚幻中试图寻得真实，在真实中选择沉浸虚幻，而画家何塞的眼睛和画笔成为了历史的色彩，在死亡、黑暗中试图寻得人们相遇的光亮。褪然而出的弗里达是否存在？我不知道，但她至少还曾抚摸过何塞的脸庞。独特风格化的动画表现，停滞般的观感像是看了一本带有音乐的图像书，我们总是想在声音其中感知，却终究回到了那些画作本身，饱含的尊严在现代作者身上复现、他们早已超于这个时代熠熠生辉，一部极具理想与力量的作品，没有丑陋被掩饰，没有个体被掩埋。要承认这种丑陋。因为美总是会保持隽永，唯有浓墨重彩的笔触能够与之比拟。“如果你让饥饿的狗到处乱跑，那可小心它们的牙齿，它们会咬人。但是如果你再试图把它们关起来，他们会疯掉，渴望自由，渴望生命。”“美好的想法，如果不与美好的人相遇，就会消逝。” |
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为何观感如此漫长，才70多分钟。可能是插叙的碎片回忆导致吧。虽然动画效果感人。但感觉电影不够克制，简约。三星 |
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救赎的唯一方式，是自行缴械、交与受难者，并吃下那最后一枪。 |
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用一切可能的载体记录历史。文字，图画，影像……因为人类记性太差了，
遗忘→重拾→粉饰→遗忘 |
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动人 |
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对西班牙内战不太了解，国际纵队只知道皮毛。看完才发现Josep Bartolí是真人hhh两次出现的Frida Kahlo我也以为是爷爷老年痴呆记错了，结果也是真的
画风是常见的法国动画电影画风，展现回忆的时候帧数甚至很低，片子转场做的很好，中间一段对于遣送回西班牙难民的那段像是噩梦一般的Josep的画画风很像毕加索的《格尔尼卡》(后知后觉的锅
还有一个印象深刻的点就是人物经常出现的空洞般的眼神
hmmm，总之因为不太了解背景看的比较吃力 |
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“美好的想法，如果不与美好的人相遇，就会消逝。”本片应当会受到绘画界朋友们的喜爱。 |
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又是这段沉重的历史与闪闪发光的小人物……整部电影的画风太赞了🥰经弗里达女士点拨后黑白画作都变成了色彩斑斓的水彩画~ |
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画面是还挺好看的 |
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画家Josep Bartoli难民营素描。被墨西哥重逢时反着伸出的手打动。7 |
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视觉呈现几乎达到了无可挑剔的完美 就连相比之下稍显单调薄弱的故事部分也被自由到极致的写意画面所涂抹掩盖 用Josep本人的风格拍Josep 对焦点人物、群像和画中画作出了色彩和画风上的区隔 模糊着电影与绘画的边界 虽然通常只用两个定点模拟进程 画面反而是精准流动而非僵硬干瘪的 看似断裂的帧与帧间 仿佛与尘泥共舞 而言语层面虽不算特别出彩 但也并未过载 这样就已经达到一部优秀动画电影的水准了 |
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西班牙内战题材，乱世下的友谊在趋于静态的画面下显得尤为淳朴简约，结尾加入孙子视角去了解爷爷经历的历史，也算是为这故事增加了厚度，喜欢色彩丰富之后的画面，就像悲伤被驱散。 |
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[B+] |
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黑暗中的一点光。 |
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21.05.02 法文 三星半
粗糙的笔触，仿佛帧数缺失实际上细节处顺滑无比的影像，娓娓道来一个发生在二战之前法西双方的“爱恨情仇”（有意思的是，下午看的大鼻子情圣也是以法西双方对战为高潮）。故事不算复杂，透过人物叙事带出的悬念也并不够吸引，重在人物之间的情感流动被当时不明朗的形势下反衬得格外珍贵。这种人与人之间的互助，就算是在难民、疫情问题依然严峻的今天，仍然具有强烈的现实意义。 |
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你要怀着美好的信念成为美好的人 |
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三星半//大概是肢体运动的流畅性让我尤其喜欢这类法国动画//艺术总是关于爱与美的赞歌 |
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via Cannes 2020 |
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部分精致的有限动画。做出这种仿掉帧的效果是刻意的，虚化的笔触和细节刻画缓和了战争的残酷，但是角色们的表演性也大大减弱了。最喜欢素描的片段。 |
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寥寥几笔，勾勒出复杂的战争画卷
弗里达也来掺一脚 |
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故事和画风都很棒！可惜配音有点水，而且大部分画面都是接近静态的，令人感觉过于青涩，不像是风格的问题。 |
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有些情节拍的挺动人的，但是不太了解这段历史所以没都看懂 |
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流畅度不够，歌曲还是蛮好听的，二战温情鸡汤。 |
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75分 |
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乱世下的小小浪漫，西班牙和法国的二战史，从来都是见不得光的。 |
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元首的形象被塌屋掩埋一下 弗里达从蓝色的油彩之海里步上岸边 结尾暖暖的 叙事更多还是 PPT p.s. Fez 小帽子还是挺抢戏的 2333 |
