|
essay film，维克多·艾里斯对童年初次观影经历的回忆，福尔摩斯之[红爪子]。14集系列电影是与二战联系的，导演进一步将其作为惊悚片的气氛与弗朗哥政权联系起来。很真诚。 |
|
别致的短片，一段电影记忆，由导演回忆童年看的第一部电影《红爪子》展开，联系到自己的生活，时代背景，以及日后对Roy William Neill的探寻，Neill接手了环球公司的12部福尔摩斯电影，Basil Rathbone自1946年"Dressed to Kill"之后就拒演了，而Neill正是1946年去世的，这是否也是BR拒演的一个因素？ |
|
此条目不是《漂流瓶》 |
|
3.5 |
|
艾裡斯，一段童年記憶的漫溯與泛肆，旁白就像是一首詩。我喜歡這樣的記憶，鮑德裡亞說，夢是黑白的，回憶何嘗不是，一種陳舊的厚重，帶著私密的深情，我想起那些關於記憶的電影，特倫斯·戴維斯、蓋伊·馬丁，那些細微的言語，那些帶有噪點的畫面，那些哀婉的樂音，所有的一切，都扎根在內心深處，難去 |
|
从童年开始的电影回忆 |
|
孩子眼中对于神秘未知事物的焦灼不安，缓缓流动的光构筑起幽暗氛围，静物剪辑配合沉缓旁白、加之以对影子的强调，宛如印象主义式的梦魇；因此童年回忆会影响到其后一生。 |
|
如诗如画 |
|
6。想当年，看电影 |
|
“佛朗哥的阴影”养活了大半西班牙电影人。观看这段私密记忆个人没啥感觉，当然主题内核仍是共通的——幻想对抗现实、记忆与现实的关系。 |
|
85/100 |
|
#BFI 又是一部关于时间与记忆的作品，感觉更加的私密。电影的形式让我想到了《堤》，那舒缓的旁白，一张张照片，仿佛带我们进入了他的记忆。那影院中的电影，电影中的角色，角色带出的记忆，记忆中的情绪，情绪结合历史交织出了一副画卷。那放映机光线下的灰尘与来了又去的大浪仿佛一切都已过去，但似乎又不能让人忘怀。 |
|
段数浅看不懂，眼皮子还打架了..... |
|
看的过程中，突然想起来央视《华尔街》第4or5集中，有一段荷兰艺术家做漂流瓶的过程，非常赞！把帆船装进玻璃瓶~ |
|
维克多·艾里斯的漂流瓶 |
|
8.0/10。导演回忆童年往事。运用了各种扮演/历史影像资料（静态的、动态的、黑白的、彩色的）。影片的剪辑、配乐、运镜、旁白等都很出色，十分（忧伤而）诗性（这种诗意被舒适的音响增强）。一定要挑毛病也许就是视听的组织形式还可以再丰富些。 |
|
如果電影之神有人形，就會是維克多•艾里斯的模樣。 |
|
非常厉害的纪录片，从素材组织到剪辑、声画处理，远超出一部普通的自传纪录片。有赖于导演将二战历史完美地融入到私人记忆里，以天真的孩童视角去展现他本人初次观看电影的感觉。戏中戏电影中充满悬疑的人物情节，惊悚的杀人手段、死亡场景，不仅给他留下了深刻的童年阴影，还呼应了弗朗哥独裁时期恐怖的社会气氛。更出色的在于导演由此延伸出对电影的深刻理解：在梦幻光影与虚构的世界里足以让人找到安慰，电影亦能抵抗时间的流逝，镌刻于人的记忆中成为永恒。 |
|
Victor Erice可能是被移动影像之神亲吻过。 |
|
他创造了一个地方，只有在电影里才能找到 |
|
从大海与城市，到个人记忆与集体创伤，最后回到对电影的情书。爪的阴影和弹琴的手，童年的梦魇瞬间被化为了深情的追忆。对这种类型的纪录片没什么抵抗力，看完真的感觉在他人的记忆里进行了一次漫游。 |
|
写给童年阴影的散文诗。从圣塞海边赌场（也是电影节主办地）到魁北克不存在的”红色死神“，他寻找到了红爪导演，那导演带着维克多进入了一个也是虚构的、叫做电影的地方。 |
|
淳朴动人，娓娓道来的童年故事：电影带来的童年阴影。害怕夜晚邮差那段的心理描写属实能共鸣。虚实和现实是同一件事。时光飞逝，那个不存在地图只存在电影里的地方，仍存放着对战乱伤痕的恐惧，还有对电影最纯粹的爱。(mark友邻评论：铁爪的手和弹琴的手👉从童年噩梦变成对童年的深情追忆) |
|
通过致敬早期老福电影的导演来回忆童年，当然背后的深意联系一下时代背景和国籍就知道导演想说什么了。整个电影作者个人风格太强烈，更像是ptt幻灯片展示而不是电影 |
|
有的导演，靠模仿就号称大师，有的电影大师，却像消失了一样 |
|
哥是这么喜欢维克多.艾里斯，哥忍受了之前长达1小时半的肯尼迪刺杀讨论会来等这个短片，但是这个短片居然是PPT形式....虽然故事本身还是挺吸引人的，但是PPT+旁白实在不是我的菜 |
|
https://www.douban.com/group/topic/10492685/ 沉思是一种出神。 |
|
五岁的艾里斯第一次接触的电影就是《红爪子》，片中恐怖神秘的氛围萦绕了他一生，这种恐惧归结于时代，但艾里斯最终没有只停留在时代，他跟着电影去了更远的地方 |
|
维克多·艾里斯的私人记忆，可以从中窥探出他作品中的影子，《蜂巢幽灵》中的恐惧与迷影、《南方》里的故乡与记忆，记忆就像大海，生生不息，没有尽头。 |
|
从童年第一次观影发散出去讲个人生活与时代背景。 |
|
导演维克多·艾里斯有一种“故作”，让我比较难以接受他的讲述。 |
|
2022-11-04 |
|
+ |
|
导演的nostalgia |
|
平面作品拼贴虚构世界，童年电影留下回忆念想。 |
|
7.0。 |
|
不错 |
|
essay film. poetic representation of memory, cinematic experience, war. |
|
@MelbCinémathèque |
|
更多属于导演个人的东西，他看的一部电影：Roy William Neill导演，Basil Rathbone主演的福尔摩斯系列之The Scarlet Claw。片名红色死神指的就是这部影片中故事发生的加拿大村庄 La Mort Rouge。 |
|
如此温柔的档案拼贴，从记忆(同时也是历史）的长河中搜寻童年的恐惧与迷恋，是艾里斯私人的《蜂巢幽灵》，他超爱电影。 |
|
《我的红色死神》、《邮差来了》，维克多艾里斯以左岸派的方式诉说着自己的童梦失魂夜，最初的故乡、最初的电影、最初的恐惧。每个人都有他自己的电影，每个人都有他自己的记忆。疯狂期待大师的新电影。
（盖伊马丁你要是梦游时用艾里斯的声线就好了） |
|
1.艾里斯眼中的罗伊·威廉·尼尔和他的《红爪子》
2.我们总是习惯用别人的恐惧来摆脱自己的恐惧
3.大人们看银幕 孩子们看大人 |
|
（8.3/10）第二部维克多艾里斯。用诗意的独白和影像组合追忆童年第一次观影经历，影像照进现实，侵入现实，对孩童的心灵留下最深的恐惧，而红爪子和弹钢琴的手的剪辑似乎表明童年的恐惧已经转化为真挚的童年追忆。个人记忆同时与集体记忆连接，隐喻依旧 |
|
Erice的私人电影史。 |
|
8.2/10摄影很美，童年阴影影射了政治阴影 |
|
这是拼凑童年阴影么。有助于理解蜂巢幽灵 |
|
3.3星。穿越时空之河，联结个体记忆和民族历史，艾里斯拍的都是关于时间的电影。里面关于小时候最早看的电影的记忆很美，让我想起《蜂巢幽灵》中的科学怪人。
PPT+旁白+音乐，倒是也蛮有时间之感。不时插入秒针的声音等，不知觉将人拉入他的叙事当中…他的片子都很有他的腔调，娓娓道来..静止与流动的时间之美，让人陶醉。 |
|
Victor Erice作品。风格化非常明显。 |
|
解释了伪装带给儿童的恐惧。 |
