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一个男孩，一把手枪，一趟旅程，一次成长，一条铁路，一段模糊的历史。如果不补习下一战的中东局势，大概看不太懂吧。对年轻作者来说，这样的电影显得老成。但是，能窥见不同国家的历史文化，这也是电影节的基本功能吧。 |
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弱肉强食、命如草芥的近代中东。一个孩童穿越阿拉伯沙漠的险恶旅程，见证各方势力对约旦领土的切割。 ——要成为狼才能活下来。虽然剧情简单，但导演拍得冷静客观，很难让人相信是新人。这片进外语片9强估计有戏～ |
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铺垫太冗长，结尾的举枪与果断还是很仓促，不懂奥外。 |
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导演花费4年完成的首部长片处女作，还提名了今年的奥斯卡最佳外语片。中东题材，已屡见不鲜的儿童视角，好在没有落入俗套。游牧文明与铁路文明之间的碰撞，沙漠里的弱肉强食与相互残杀，以及小主人公希布的角色变化都很有意思。 |
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勉强及格。故事很简单，节奏慢，但是几个暴力镜头效果强化的还挺好，故事本身是个有点杰克·伦敦意思的少年冒险片，摄影的表现一般。另有意思的地方是阿拉伯人接受别人点火敬烟时也要用手轻拍对方手表示点着了。片尾说“献给所有马赫人”，我搜了一下马赫人没什么发现。 |
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中东电影只看过两部，一次离别和希布。相比前者，希布更有地域性，第一次对这种荒凉有了更不同的感性感受。小男孩演的特别好，剧情节奏很好，紧张时让人屏住呼吸。 |
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2015颁奖季第一部（奥外九强），一查还拿了今年北京的瞩目未来奖……拍得挺讲究，尤其夜景处理的不错，不过对政治历史要求比较高（尤其叙事还这么极简的情况下）。不少叙事逻辑似可以再推敲。对《阿拉伯的劳伦斯》正好是一个反提，而导演本人自英国回约旦，也恰是“逆向的逆向黑暗之心”之旅啊。 |
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用孩子的视野聚焦约旦的战乱，节奏和情感略欠，导演的拍片的出发点和付出给赞。本片是约旦申奥片，也是导演的首部长片。 |
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阿拉伯西部片 |
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这部奥提片无疑沾了“籍贯”的光，但纳吉·阿布·诺瓦作为一个来自伊斯兰世界的年轻导演，他多少还是提供了不同于西方视角的故乡之眼。伊斯兰世界的电影，伊朗、土耳其之外，都比较苍白，但近年开始看到沙特电影、约旦电影等，感觉自己的眼界又打开了一点。 |
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本以为是《阿拉伯的劳伦斯》的贝都因翻版，看后才发现此片大有与阿所宣扬的泛阿拉伯主义唱反调的意味，其更多强调对部落传统与文化个性的传承与坚守。开头那段诗歌为影片增色不少：潜入红海之人，无法丈量其宽广。 من يغوص البحر الأحمر فلا يلحق مداه |
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好看！ |
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朝圣路上，铁路终结了骆驼；向导途中，男孩磨砺了心智。典型套路的电影节电影，不会难看，降低叙事能量后，让大景别中西方与中东、手枪与步枪、铁路与骆驼、孩子与强盗等一对对可供深入讨论的客体就一一浮现。探讨深了，显得刻意；浮光掠影，又对不住第三世界电影的思想企图。 |
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沙漠里没有海，希布小狼却要在这残酷的存亡洋流里浮沉潜匿，靠本能去绝境求生，靠信念去卧薪尝胆。一度以为雇佣兵带他认识繁星走出沙漠，卸下戒备发展出珍贵的人际感情，最后一声枪响却将美好的假象震得七零八落。贝都因人的文化秘钥一度令人物行为动因艰涩，文化历史差异却让情理之外的动因有了依托。 |
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在西方话语充斥各个角落的今天，这样一部以中东沙漠为背景的片子的确像是异次元的故事。 |
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奥外候选。前面其实感觉有点无聊，后面居然越来越好看 |
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看完2019年的《悲惨世界》追查发现：2015年第87届至2020年第92届提名奥斯卡奖最佳外语片（国际影片）的30部电影中就这一部《希布》还未观看，于是就纳入观影计划。—— 在红海中游泳的人并不了解海的深邃。希布，我的儿子，你要明白，并非所有人能触及海底，要去质疑手足亲情，但不拒绝宾客到访，能自力更生之时，永远站在对的一方，别轻信狼群的友谊，更别指望塔会助你成功，当你面临死亡威胁之时，他们不会在你身旁。—— 对比之下，2020年第92届《寄生虫》《痛苦与荣耀》《蜂蜜之地》《悲惨世界》《基督圣体》五部整体最为喜欢，其次便是2019年第91届《罗马》《何以为家》《小偷家族》《无主之作》《冷战》。 |
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《希布》 约旦
这部电影在大的框架中，展现了沙漠人身上特有的坚韧意志，小的剧情中演绎了人与人之间的心眼，算得上一部上乘佳作了。
小男孩的演技实在太亮了，那种善良的眼神加上对死亡的恐惧，是超级难演的。我早就猜到他会开枪杀了土匪的，但是他最后开枪那一刻我还是有被震撼到了，他的精神或许一直没动摇过，他想的是利用土匪走出荒原，最后那个背影实在太酷了。
我在看电影一直想一个人的成熟到底是怎样断定的，那绝对是与年龄无关的，作为一个成年人，掉进水井可能就已经崩溃了，何况枪指在脑门上。只有经历让能让一个人成熟，哪怕他还只是一个孩子。 |
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沙漠王者归来，最后一枪替哥哥报仇，王者之风 |
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神秘的阿拉伯，在深澈孤悲的音乐和荒山黄砂的映衬下，娓娓的导出一段离奇的故事，矫情而绕心。难忘一个叫希布的小男孩。 |
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太喜欢这个色调了。 |
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GOOD |
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贝都因孩童穿越沙漠的冒险旅程。背景在一战期间，奥斯曼帝国和英国的战争、西方文明的涌入、火车铁轨的出现都大幅度冲击着游牧为生的贝都因族人的生活。影片强调了对部落传统文化的坚守，孩童最后杀死出卖灵魂的雇佣兵，既是狼性的养成，也体现了阿拉伯人的荣耀。广角镜头下的约旦WadiRam沙漠美轮美奂 |
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有兩種人類我認為是不可思議的，一種是生活在西亞北非的沙漠里的人類，一種是生活在青藏高原上的人類。他們是生命殘酷，生命極限。影片展現一個孩子童年的一段深刻記憶，克制簡潔而十分有效。 |
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探讨的不是幸与不幸的问题，而是生来孤独。有人说情感欠缺，我倒觉得恰到好处，反思有关爱一定是大放大悲，在生存面前，何谈悲与哀呢。 |
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少年的成长之旅 小视角瞥见区域文化风情 和《远离人迹》一样的思路 |
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半小时后太慢 七分 |
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《阿拉伯的劳伦斯》的约旦镜像版，两者都强调反英帝的本土诉求，但前者反帝不反现代化，恨铁不成钢，后者强调铁路对游牧文明的侵蚀，是反殖民的后现代视角。可不管什么视角，拍得真心一般般，跟前者没法比。 |
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一口井。一把枪。 |
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多种意义上的好看 |
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战争很残酷。孩子的生活伤痕累累。可惜剧情太弱了。看得我快要睡着了。剪辑也有点混乱。 |
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其实不特别看得懂，可能又因为第一次遇到这种题材，又有点爱，奇怪得很。 |
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故事是非常非常简单，就是少年复仇成长的故事，但是节奏异常慢。唯一可取的就是约旦的沙漠风光摄影。 |
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视听蛮考究，但是故事比较中规中矩，尤其是已经颇令人厌倦的孩童视角，能不能有别样的发展方向？#电影节补课# |
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那个地方的历史和空间对我来说就跟异次元一样，完全没谱，这个故事的背景，这些人之间斗争的源头，英国人，铁路是个对我都是空白，所以只能看个热闹了。故事虽然很简单，但是拍的还真没有太闷，估计和拍摄手法以及几个及时叫醒观众的刺激有关系。最后小男孩这一枪点题，这个“异次元”下的小男孩长大了 |
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6.5 沙漠求生不仅需要面对自然的力量，更要借助敌人的力量，狼性的成长与斯德哥尔摩是势不两立的 |
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勇敢的小孩 但是也是奏响小孩这个民族的最后悲歌 时代在进步 贝都因人只能慢慢被淘汰。 |
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阿拉伯劳伦斯的王子复仇记 |
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很好看的沙漠电影 |
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很棒，很真实。原始、粗犷的环境中，表现力很足。密度很小，内容很稀薄——心智不强不要碰。 |
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戈壁铁轨，井底污水，杀了哥哥的敌人，英国人是什么。 |
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卡拉瓦乔画作式的摄影不错，不愧是沃尔夫冈·赛勒，导演还挺有追求的，用16mm胶片，全程自然光拍这么一部贝都因人文化题材的西部片，纯好莱坞经典叙事的模式，这位半路出家的新人导演如果去好莱坞发展应该也不会有什么水服不服，不是圣丹斯系的编剧实验室培训班出身。 |
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电影节电影。感觉亚洲电影整体来讲从melodrama“嗖”～滴一下就转到了allegory...现在有点疲倦于看这种大背景寓言化的故事了（虽说这个寓言讲得还可以），想要有血有肉有细节有情感的啊。这种电影对我来说算是cinema of attraction，想必对电影节来说多少也算是吧。 |
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以儿童视角叙述了一个沙漠荒野的故事，表现了一个中东部落家族传承的价值观，以开头父亲之口，末尾孩子之行为全然表现。同时通过铁路、朝圣等等的表现了传统与现代的矛盾。摄影极好，风光也美，但是总觉得故事缺乏深度的挖掘。 |
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伴随着死亡和复仇的成长 |
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意外的挺喜欢。极简的故事，粗犷的画风，一副中东风情画。大漠中小男孩的成长，虽然政治历史背景有些云里雾里，但是还是被这故事和风格吸引。总之是很新鲜的体验。 |
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沙漠环境特别有阿里巴巴与四十大盗的气质，我对独立环境的电影特别有好感。寓言感很强，最后骆驼与火车的同框交汇也将影片推向了高潮。
笔记：
少年成长之旅，小视角瞥见区域文化风情。
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开头那段诗歌为影片增色不少 |
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连着看了两部小孩子顽强生活的电影，现在的小孩子都不得了了，感觉人类这是要进化了？ |
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故事太太太薄弱了 |
